誰でも作り手になれる、リトルプレスの独創世界へ
岡部史絵
初めてZINEだと意識したのは、スイスの出版社〈Nieves〉の本だったと思います。〈ユトレヒト〉が代官山にあった2000年代中頃、五木田智央さんやマーク・ボスウィックなどアーティストのアイテムを扱っていた〈poetry of sex〉で手にした記憶があります。
黒木晃
僕は大学時代に『relax』や『STUDIO VOICE』で知り、〈ユトレヒト〉やオンライン書店で見たのが最初でした。中でも〈Nieves〉のシリーズはインパクトがありましたね。
小規模だけど好きなことを好きな作家とやるという方法があるんだと、とても自由に感じたしワクワクする世界観にのめり込みました。
『RECLINING NUDES』著／WILL ROGAN
船上で暮らしながら制作活動をしていた現代美術家の著者が、アシカやアザラシがリラックスする日常風景を撮影。懐かしい学習ノートのようなデザインがユニーク。2,200円。
『VRIJHAVEN／COMMON FUTURE』著／STUDIO THE FUTURE
著者はオランダのアーティストで、デザインスタジオであり、パブリッシャーの2人。日本とオランダの多彩な作家等のインタビューを収録した、手製本による少部数のシリーズ。
『ONLY CHILD CLUB』
一人っ子が一人っ子の友人たちと一緒に作る、手作り感たっぷりの会報誌のようなZINE。好きな映画や、メルカリの礼儀作法など、とりとめもない内容が楽しい。
『Te Amo』著／沖 真秀
チカーノ風おじさんのある一日を切り取ったサイレント・ロマンス・ストーリー。シンプルな線画だけで描かれるが、セリフなく全世界共通で伝わってしまうのがすごい。880円。
『Berlin Drawings 2』著／Stefan Marx
ベルリンの街にいる気になる人々を描いた、〈Nieves〉からのシリーズ第2弾。パンデミック以降のマスクをする人々など、時代の情景をユーモラスに描いたスケッチ集。3,740円。
岡部
昔も今も錚々たる面々の本を出版しているのがすごくて、ステファン・マルクスやジェフ・マクフェトリッジ、横山裕一さんなどのアートブックを出版していて影響を受けました。
〈Nieves〉が2004年から継続的に発行しているZINEシリーズは、A4中綴じのモノクロ印刷の簡単な冊子だけれど、ディレクターの感覚が反映されていて、ZINEの後に作品集が出版されるケースがあるのも面白いなと。
でも、こうしたZINEカルチャー自体はずっと以前からあって、そもそもは売り買い自体が目的ではなく、自分がこういうものに興味を持っているということを伝えるコミュニケーションツールが始まりとされているんですよね。
黒木
それで言うと最近、友人が日記をZINEにして渡してくれたりするんですけど、そういうのがやっぱり面白い。内容はBTSにハマっているとか、取るに足らないことほど、読んでいて楽しいです。
誰もが本で表現する時代
岡部
ここ数年、TABFのようなイベントが一般的になってきているのは、SNSの普及で自己表現が身近になったことや、携帯のカメラの性能が良くなったり、コロナ禍で自分自身と向き合い、手を動かす時間が増えたのもあると思います。
受け手側の垣根も低くなって、アートにこだわらず親近感のある内容や面白いものを求める方もいるのかなと。
黒木
イベントの認知度が上がり、より幅広い層のお客さんや出展者が増えていると感じます。また、最近はネット印刷も気軽にできるようになり、自費出版の質も高まっています。
ただ、あえて言えば、本の独創性や面白さはそれとは別のところにあるかなと。個人的には、粗削りでも、ユニークな発想や過剰な熱量に溢れているものに魅力を感じます。
『不定期 濱田ニュース』
写真家の濱田晋が世の中のくだらないニュースを集めて発行。これをコツコツ10号以上も続けているのが面白い。販売の情報はInstagram（@shinhamadastudio）で。
『Penta』著／Emma Kunz
1892年生まれのスイスの研究者でヒーラー・アーティストが、方眼紙に人知れず描き残した作品を〈Nieves〉が出版。ただの幾何学模様ではないエネルギーを感じる。2,640円。
『自分の言葉で自分について隣にいるあなたに話してみる』『Your Personal is Political』企画・編集／Nonoka Kojima
日本、韓国、中国の同世代の女性たちが、個人的な経験、フェミニズム、今後の生き方についてなど語り合った記録。小さな連帯を生む手段としてのZINEの魅力も再確認できる。
『The Sky is Touching You』著／Åbäke
イギリスのデザイン集団・アバケが、「ヌードを描かせてください」と街で話しかけ、妄想で描いた作品集。レコードスリーブのカバーには一冊一冊違う原画が描かれる。3,960円。
『You Run Around Town Like a Fool and You Think that it’s Groovy ＃2』著／Chantal Rens
動物の雑誌の切り抜きをコラージュする、オランダのアーティストの作品集。背中にお酒の入ったグラスをのせた動物たちが、なんとも意味がわからなくてシュール。4,950円。
加賀美健ZINE
A4サイズの紙を折り畳んだ「これぞ、ZINE！」と言うべきシリーズ。わかったようなことを言っているものに対して「は？」と問いかける「デザイン は？」など。各550円。
岡部
傾向として綺麗なものは増えましたよね。でも、意外と難しいんですよね。人となりが見えるものだから、本人が面白くないと面白くない。一発勝負的なところもあるので、普通に本を作るよりも、センスを問われるものだなと思います。
黒木
今までは自己表現の一つとして作るのが主流でしたが、最近は特に若い世代の活動の中で、ジェンダーや政治の問題などを発信する人も増えてきています。同じ価値観を持つ人と、信頼できるコミュニティの中での連帯を強めるために本を作るという動きもありますね。
岡部
日本では社会的な問題に対する考えを、ZINEやアートブックへ落とし込むことは海外に比べて消極的でしたが、反戦やジェンダーや差別の問題を自由に表現する人が増えたように思います。
あと最近は、海外で撮影した写真でなく、日常生活の記録だったり、自分の半径1㎞以内の出来事を本にする人も多くなったのかなと。それぞれが好きなことや身近にある発見を、思い思いに表現する独りよがりな感じが、ZINEの真骨頂だと思います。
