東京のジャズが生まれるセッションの聖地、六本木〈Electrik神社〉。エネルギー渦巻くパワースポット

オレが上京した2012年、開店したばかりの〈Electrik神社〉で駿と出会ったんだ。ベーシストのゴトウカツオミさんがリーダーを務めたエレクトリック神社バンドに参加して、それから毎週通っていた。神社バンドとは別日にフリューゲルホーン奏者兼ボーカリストのTOKUさん主催のイベント『Toku's Lounge』にも顔を出してみたんだ。その日のホストバンドが（宮川）純兄と駿。そこに海外から一時帰国していた寺久保エレナと中島朱葉、それに中山拓海とか同世代アルトサックス奏者が勢揃いしていて。

10年くらい前、（常田）大希のソロ、Srv.Vinciのリリースパーティもやったね。

当時からTOKUさんが海外のミュージシャンと共演後、みんなを連れて〈神社〉へ来る流れがあったよね。

故ロイ・ハーグローヴも来ていて、何回もセッションしたな。

ある晩、ロイとRHファクターのメンバーが全員集合し、セッションが始まって。（江㟢）文武が観ていて、嬉しかったな。

すごく若い連中がライブをやっている時に、ロイが来たことがあって。プロならスルーするところ、ロイは平気で入っていくんだよね。ドキュメンタリー（『ロイ・ハーグローヴ 人生最期の音楽の旅』）で、ロバート・グラスパーも同じようなことを証言していてさ。

いい若手を探していたのか。

逆にジャズの面白さを伝える使命感だったのかもね。

学校では習えない、生々しい体験だった。改めて感謝します。

康平（MELRAW）は、いいセッションが鳴っている〈神社〉の状況を“渦巻いている”と表現するね。

世代やジャンル、国籍を超えたミュージシャンたちが、ごちゃ混ぜになり、即興セッションを繰り広げて、そのエネルギーが店に充満する。オレたちが駆け出しだった頃、〈神社〉に集まる先輩ミュージシャンたちは、みんなすごくて。若手もなにか爪痕を残せるよう、必死で音を出していたよね。

渦巻く演奏が非日常的で。夜中に音楽が生まれる特別な場所です。

自分では非日常とは思っていない。これこそが日常だと思ってやっている。ヒップなことは、普段の生活の中から生まれるんだよ。

ヒップいただきました（笑）。

賢志さんの“ヒップとは？”という問いに、ものすごく襟を正されて音楽をやっているんです。スタンダードをあえて演奏する『ジャズ研』というイベントをやった時、賢志さんから「懐古趣味もいいけど、どんなフィールドにいても、今を生きるお前らが出している音がジャズなんだから。今やっている音楽がジャズなんだ！」と言われて。

すごく勇気をもらう言葉だね。

じゃあ、ヒップな音楽って？

一番新しいものに魅力を感じる。マイルスとか散々聴いてきたから、愛しているけど、それを伝えるのは、オレの役目じゃない。〈神社〉なら駿や康平の新作をかけたいし、そういう意味では、純が参加しているLAGHEADSとHIMIの「だきしめたいよ」とか最高だったね。

HIMIはナチュラルだけど、強烈に人の心を掴（つか）む華がある。

大晦日に五十嵐一生さんのライブがあって。すごく長くてすさまじいセッションで、お客さんも“なんじゃこりゃ？”と呆然としながらも熱心に聴いていたんだ。ジャンルじゃなくて、とにかくエネルギーのある音楽に惹かれるね。

大規模なライブで演奏しているけど、綿密に準備して臨む分、音楽家としての素を出す瞬間は多くない。逆に〈神社〉でのセッションなんかは、演奏力はもちろん、瞬発力、判断力など、真のプレーヤー的能力が試される。だからこそ、ジャズクラブでの演奏は絶対やめられないライフワーク。

自分を解放できる場所かな。次にここでやる時、1曲ずつ書き下ろしてくるというのはどう？

面白いね！やろう！