先生：後藤雅洋（音楽評論家）
「クラシックからヒップホップまで、あらゆる音楽を取り込んで進化するのがジャズの特徴です。特に近年のジャズミュージシャンは、楽器を混ぜて個性的なサウンドを作るのが非常にうまい！例えばチューバやハープといったちょっと意外な楽器を使うことで、サウンドの可能性を広げているんです」と語るのは音楽評論家でジャズ喫茶〈いーぐる〉店主の後藤雅洋さん。
「まずは重厚で迫力ある低音を奏でるチューバ。多様なスタイルのジャズが生まれているUKジャズ界で、シーンを牽引するテナーサックス奏者シャバカ・ハッチングスが、この楽器に着目したのですね。彼は、ヒップホップ出身のチューバ奏者テオン・クロスを自身のアルバム制作に誘いました。
実はチューバって、ジャズの原点であるニューオーリンズジャズでも使われていた楽器で。シャバカやテオンはその当時の雰囲気も取り込みながら、自分たちのカルチャーと融合させ、新たなサウンドに昇華させているわけです」
『Fat Jazz』
1950年代ハードバップの名盤。「アルトサックスのジャッキー・マクリーンが、チューバ奏者レイ・ドレイパーらと3管編成で制作。ドレイパーのユニークなアドリブが聴きどころ」
『Fyah』
「ロンドンの今を象徴するチューバ奏者テオン・クロスのソロデビュー作。ヒップホップからニューオーリンズまで包括するファンキーな一枚」。サックスのウェイン・フランシスも参加。
もう一つの注目株はハープ。クラシックの印象が強い楽器の筆頭だ。
「ぽろんぽろんというドリーミーな音色は、いわゆるジャズ的な音ではありません。でもだからこそジャズに取り入れた時、非現実的でユートピア的な雰囲気を醸し出せるんです。この効果をうまく使ったパイオニアが、1950年代から活躍しジャズハープの女神と呼ばれたドロシー・アシュビー。彼女の志を受け継ぐハープ奏者ブランディー・ヤンガーも、今世界中から期待されている若手の一人だと思います」
『In A Minor Groove』
「若い世代の間でも再評価が高まっているドロシー・アシュビーは、ハープをジャズのリード楽器として輝かせた先駆者です。フランク・ウェスのフルートとのグルーヴィな演奏が素晴しい」
『Somewhere Different』
「ドロシー・アシュビーやアリス・コルトレーンに影響を受けた新星ブランディー・ヤンガー。NY最先端で活躍する彼女が、クラシックからR&Bまでジャンルレスに融合させた一枚です」
楽器を知ることでジャズの多様性を楽しめる
「ところでNYのジャズ界では今、27歳のビブラフォン奏者ジョエル・ロスが注目されていますね。彼の出現でビブラフォンが気になり始めた人も少なくないと思いますが、実はジャズにおけるビブラフォンの歴史は長い。スウィングジャズ時代に活躍したライオネル・ハンプトン、マレットを両手に1本ずつ持つ奏法を広めたミルト・ジャクソン、片手に2本ずつ計4本持ってコード的な音を奏でたゲイリー・バートンなど、時代を遡って聴くのも面白いですよ」
『Happenings』
「サウンド作りや音色で1950～60年代のジャズ界に新風を吹き込んだビブラフォン奏者ボビー・ハッチャーソン。ハービー・ハンコックと競演した『処女航海』も収録されています」
『Who Are You?』
若手ビブラフォン奏者ジョエル・ロスは、NYジャズシーンの最重要人物。「過去のビブラフォン奏者の誰とも似てない個性に惹かれます。ブランディー・ヤンガーも参加している一枚」
一方、奏者は多くないもののジャズの多様性を知るうえで聴いておきたいのがアコーディオンやフルート。
「音自体にエキゾティックな個性があるアコーディオンは、ほかの楽器と簡単に混ざり合わないカッコよさを持っています。フルートはソフトなイメージの楽器ですが、ピリッと鋭い音や骨太な音を奏でる奏者もいて、その意外性がクセになる」
『New York Tango』
「フランスのアコーディオン奏者リシャール・ガリアーノのリードアルバム。ジプシーギタリストのビレリ・ラグレーンとの掛け合いがカッコいい。ピアソラの名曲なんかも入ってます」
『Concert in the Garden』
「マリア・シュナイダーのアルバムに、ジャズオルガン＆アコーディオン奏者のゲイリー・ヴェルサーチが参加。異国情緒も漂わせつつ、ドリーミーで色彩感豊かな世界を作っています」
『Last Date』
「アルトサックス、フルート、バスクラリネットを操る鬼才エリック・ドルフィーのライブ音源。彼のフルートはソフトなだけでなくピリッと芯が通っている。バラードを聴いてほしい」
『Schizophrenia』
サックス奏者ウェイン・ショーターの名盤。「隠し味になっているのがサックス奏者でフルート奏者のジェームス・スポルディングの演奏。2曲目『Go』の美しいフルートソロをぜひ」
最後は、ベースからソロまで幅広く担う低音楽器バスクラリネット。
「ぜひ聴いてほしいのは、1940～50年代に活躍したエリック・ドルフィーのバスクラです。多くのミュージシャンがドルフィーの音を聴いて“バスクラすげえ！”と憧れ、真似しようとして、でも誰も追いつけなかった。それくらいすごくて怖くて稀有な存在。ジャズのいちばん大きな特徴である“個性的なこと”の意味を体感できると思いますよ」
『"Live" at the Village Vanguard』
「ジョン・コルトレーンがテナーサックスで、エリック・ドルフィーはバスクラ。怖いくらいの迫力でバリバリ響く低音に、気持ちが高揚します。『Last Date』と聴き比べても楽しい」
『Orkester Omnitonal』
「スウェーデンの豪快なクラリネット奏者、ペール“テキサス”ヨハンソンの最新作。オーボエやホルンもこなす彼が、ソリストとしてバスクラ含むクラリネット3種を演奏しています」
