祖父江慎（ブックデザイナー）
アメコミは見た目が命！
名作カバーを集めてみました。
「アメコミって描く作家がぐるぐる変わっていくし、ストーリーも一定じゃない。だからこそ一号一号の見た目がすごく肝心。表層的なビジュアルが卓越しているところがアメコミらしさであり、面白いところだと思う」
自身も『X-MEN』邦訳版の装丁を手がけた祖父江慎さん。資料用にと膨大にストックされたリーフの中から、これぞというビジュアルを挙げてもらった。
バットマン誕生を描く『BATMAN YEAR ONE』シリーズの全4巻を描いたD・マズッケリ。「ヒーロー不在のこの表紙が醸し出す緊張感はすごい！」 
スティーヴ・ディッコの下絵をもとにしたJ・カービーによる最初のスパイダーマン表紙（復刻版）。 
「エリック・ラーセンが描く『スパイダーマン』も面白い。彼の絵はとてもコミカルでマンガ的」 
韓国系アメリカ人のジム・リー。「アジアンハートを持っているからできるコマ割のうまさがいい」
「『バットマン』だとデヴィッド・マズッケリを挙げたい。殺された両親だけを描いたシリアスな表紙は衝撃的。『スパイダーマン』だとまずトッド・マクファーレン。劇画的な動きやポーズが秀逸。彼はリアルな肉体描写だけでなくスーツが破れるなど物質的なリアリティも追求している。
あとはエリック・ラーセンや『X-MEN』のジム・リーも絵がうまい。『9.11』の黒表紙にも驚かされました。
1988年から『スパイダーマン』作画に参加したT・マクファーレン。「90年8月に発売されたこの表紙は最も売れたアメコミの一つ。彼の登場でスパイダーマンは、強力なキャラクターに成長した」 
前年、驚異的に売れた表紙を受け、1年後にはまったく同じ構図の白黒スーツの同カバーも登場。 
同時多発テロとヒーローの悲しみを表した黒表紙。
でも個人的には1960年代のゆるい雰囲気のアメコミが好み。ジャック・カービーやボブ・ケインが描くどこか抜けた感じの笑えるかっこよさ。敵もワクワクするような不思議な生き物ばかり。こういうのが正直、一番好っきゃな〜」
SKATETHING（グラフィックデザイナー）
あえて今、90年代のスパイダーマンが
面白いって思うんです。
トーキョー発信のストリートカルチャー。そのムーブメントの陰にこの人あり、スケートシング。彼もまた少年時代にアメリカのポップカルチャーの洗礼を受けた一人だ。
「初めてアメコミを意識したのは小野耕世さん編集の『アメリカンコミックス ポスターライブラリー』。当時僕は12歳か13歳だったんだけど、書店で見てこれはヤバいとすぐ手に取った。ラフォーレ原宿の地下にSF雑誌『スターログ』の専門店がオープンしたのもこの頃。
アメコミグラフィックのデッキもズラリ。 
94年当時発売のスパイダーマンのアクションゲームも所有。
僕らは、アメコミを広めた小野さんとか『スターログ』の鶴本（正三）さんとか、そういうアメリカンカルチャーを熱心に伝える先輩方の影響をダイレクトに受け取った世代だと思う。
現在の自分の感覚だと、1990年代とかちょっと昔のコミックを今のタイミングで買うのが逆に面白いかなって思います。
当時のコミックの悪趣味なノリというか、そういう持ち味が最高なんです。僕はスパイダーマンに登場する敵キャラのヴェノムが気持ち悪くて化物っぽいところが大好きなんですけど（笑）。去年はそのシリーズを14冊くらいまとめて購入しましたね」
