35年ぶりにアレクサンダー・カルダーがやってきた！動く彫刻を生み出した美術家の展示が開催中

カルダーのことは、もちろんファインアートを勉強していた頃から知っていましたけれど、もう一度深く見直す機会になったのは、2012年か13年に、カルダー財団からコンタクトがあった時でした。

財団が、世界のいろんな場所で展覧会を開催するに当たって、カルダーの作品をモチーフにした、使い捨てではなく、長く使えるプロダクトを作れないものか、という漠然とした話で。そこで、ニューヨークにあるアーカイブを見に行ったんですが、カルダーのやっていたことが、思っていたより幅が広くて、見ながらだんだん面白くなってきたんです。

1940年代とか50年代のような昔の話なのに、家具や金具、ジュエリーを作ったり、おもちゃやテキスタイルを作ったり、こんなに幅広くやっているのは、今っぽいなとも思って。当時、彼が考えていたことを、もっと知りたいと思うようになりました。

そこで、どんな商品を作ろうかと思った時に、このトラベルウォレットにもモチーフとして使っているグラフィックエレメントをプリントすることにしたんです。もちろん、作品を使ううえで、財団からいろいろ制約はあったんですが、これはもともと、カルダーがバラバラにして使えるように描いていたドローイングらしくて。

つまり、コンポジションし直して作ってもいいと。そんなふうに、カルダーの作品には遊び心やユーモアがあるんですよね。でも、決して子供っぽくはない。

こんな作品を、僕らは存在することさえ知らなかったんですが、とにかく謎なものがアーカイブにはいろいろある（笑）。いろんなプロジェクトをやっているんです。そんなカルダーの遊び心を少しでも商品から感じてもらえるように、定番のトラベルウォレットとは違って、ポケットの色をマチごとに変えたりもしました。

当時彫刻といえば、ブロンズのような重厚感のある素材を使っていたわけですけど、カルダーは、ワイヤー（針金）のようなシンプルなものから出発していて、そこから進化していく。ワイヤーは僕も好きな素材なんですが、そういうシンプルなものにこそ、むしろ答えがあるのだと。また、モビールのように、自然の中のいろんな動きを作品に取り込みたいというのも、とても現代的で面白いですよね。

カルダーは、（写真集を見ながら）このトイレットペーパーのスタンドが象徴的ですが、身の回りのいろんなものを自分で作っている。この家は、見られるものなら、実際に行って見てみたいですね！そんなふうに、カルダーは、生活とアートが一体になっているんです。

日本語に、「氷山の一角」という言葉があるようですが、カルダーの作品で知られているのは本当に氷山の一角。氷山は、海に浮かんでいるように見える頭の部分は、全体のわずか11％にすぎないらしいですからね。あまり知られていないだけで、単純にものすごい量の作品を作っている。

今の時代は、例えばカフェをやりながらTシャツを作って売ろうとか、そういう時に、オンラインのショッピングサイトがあったり、告知のためのSNSがあったり、やろうと思えばいろいろやれる時代にはなった。

ところが、可能性はあっても、自分のスキルやエネルギーに限界があったりして、なかなかそれを実現できない。そういうジレンマを抱えている人が多いような気がしていて、それが現代の問題でもあるように思います。

でも、カルダーを見ていると、だったらやれば？とりあえず、手を動かして作ってみたら？と言われているような気がしてくるんです。もちろん、誰もがカルダーのようになれるわけではありませんが、じゃあ自分は何がしたいのか考える。少なくともそういうきっかけを与えてくれる、背中を押してくれる。カルダーの作品には、そういう意味での、現代人へのメッセージ性があるように思うんです。

一方で、カルダーは、作品は見て感じたら、それで十分だとも言っています。アーティストの考えを必ずしも理解しなくていいと。実際、カルダーは、芸術論とか、あまり書き物も残していませんよね。

現代美術って、ちょっと難しいところ、あるじゃないですか。どう見ればいいのかわからないから、見ていて気分も重くなるし、楽しくもなくなってくる。でも、カルダーが言うように、正しい見方があるわけではないのなら、見る人の気持ちは軽くなるし、むしろ自由になれますよね。カルダーの展覧会は、そんなふうに見たらいいんじゃないでしょうか。僕も、とても楽しみにしています。