日本のカルチャーの発信を標榜するギャラリーがLAダウンタウンに
BRUTUS
LAのアートディストリクトにギャラリーをオープンさせたきっかけから教えてください。
栗田裕一
自分のカルチャーや嗜好とリンクするLAで、いつかアートギャラリーをやりたいと思っていたんです。そもそも僕は洋服からアートへ傾倒していったので、アートの捉え方がファッションっぽいんです。価格はまるで違うけどフォトTの延長みたいに。日本のアーティストやカルチャーをもっとカジュアルに、LAの人たちに見てもらいたいというのが、そもそものきっかけですね。
花井祐介
そうだったんだ！そこまでとは思ってなかった（笑）。栗田くんから、いいギャラリーをLAでつくるんで、やらない？って誘われて、「じゃあ、やりましょうか」って、そんな感じ。
ロサンゼルスには珍しいレンガづくりの倉庫をリノベした〈T&Y GALLERY〉はダウンタウンのアートディストリクトに位置する。 
ハービー・フレッチャーによるサーフボード作品。ハワイのクラシックボードをモダンにリファインさせたデザインで。 
サーフシャックは花井祐介の展示には欠かせないアイコンのひとつ。フィギュアのとなりのサーフボードはバリーによるもの。
栗田
ギャラリーはいいスペースと立地というのは大事です。ボクはギャラリストとしての経験も少ないので、スペースで価値が決まると思ってました。小さなギャラリーだと、アーティストもやりたいとは思わないだろうし。そういう意味ではアートディストリクトのこの物件に巡り会えたのはラッキーでしたね。
花井
大きいとは聞いていたんですが、去年の6月に仕事のついでに下見に来たら、ものすごくデカくて、埋まるかなって感じでした。これだけの空間は日本にはないスケールですから。最初はボク一人でやってくれって言われたんですが、こんな広いところ埋められないから、ハービー（・フレッチャー）さん（西海岸のサーフレジェンドにして、アートマスター）を誘って2人展にしようかって話になったんです。
花井祐介＋ハービー・フレッチャー＋バリー・マッギー、ストリートアイコンによるトリプルワークス
トリプルワークスによる作品は4本のペイントされたサーフボードとエントランスに飾られた、オープニングの象徴とも言える描き下ろし。 
トリプルワークスのイメージソースとなったフライヤー。展示は「SHAPESHIFTER」と名付けられた。日本語で“妖怪”だが、特に深い意味を込めたわけではないという。 
左／壊れたサーフボードで作ったハービー・フレッチャーのインスタレーション。右／バリー・マッギーのシグネチャーともいえるコラージュ。Courtesy of the artist and perrotin 
ハワイ・ワイメアの波をイメージして、ワイメアビーチの赤土でそめたハービーの作品。誰かに北斎の「神奈川沖浪裏」といわれ、「ほんとだ」ってことに。
栗田
僕は花井くんがファーストコールだったんで、もちろんソロでいいと思っていたんです。なのであとは丸投げ（笑）。でも、気がついたらハービーさんに、バリー・マッギーさんまで加わって、とんでもないメンバーが集まって、夢みたいな話ですよね。2人ともカリフォルニアを代表するアーティストで、これ以上ない流れになっていったんです。
花井
ハービーさんに声をかけらたら、「おお、いいね！じゃあ、バリーも呼ぼうか」ってあっさり言うんです。「俺が頼めば大丈夫だ」って。西海岸のタテ社会にびっくりです（笑）。僕はそもそもバリーの大ファンで、憧れのアーティスト。サンフランシスコに住んでいた2003年〜2004年は、街中にバリーのグラフィティがあって、見かけるたびに写真を撮っていたくらいですから。
BRUTUS
3人の競作というと、どの作品になるんですか？
栗田
エントランスの展示タイトル横に飾った絵画作品とサーフボードです。サーフボードはハービーさんがシェイプしたもの。花井くんはボードに直接絵を描き、バリーはディケール（和紙に手描きしたものをグラスファイバーでコーティング）を手掛けました。
花井
3人でやるんだから、サーフボードに絵でも描こうかっていう、いたって西海岸的な感じでした。エントランスの絵はイベントのポスターみたいに競作できないかってことだったので、ボクが左側をポスター通りに描いて渡したら、あとは2人が好き勝手にやりはじめて、全くコントロール不能でしたね。あっ、会場に作ったビーチハウスも新作で競作でした。ボクが作った小屋にハービーさんがビーチハウスから持ってきた流木やヤシの葉などの材料をあしらって、小屋の中のコラージュは友達の作品を飾ったものです。仕上げにバリーさんが持ってきた古いサーフボードを置いて完成。
自由に見てもらうことで空想が膨らむ花井祐介作品
栗田
花井くんには、特定のお題を投げたりしませんでした。自由に好き勝手に描いてもらいたかったんですよね。結果、上がってきた作品はギャラリーの大きさに合わせて、F100号（1,303×1,620mm）、S120号（1,940x1,940mm）とかなりの大きいものになりましたね。
花井
ボクの作品はいつものオーディナリー・ピープルというか、これといってギャラリーのオープニングを意識したテーマとかはないですが、11点すべて新作です。
栗田
オープニングだからって肩肘張らない。そんな花井くんの姿勢が居心地がいいんです。そもそもギャラリーに来てくれるお客さんには普段の花井くんを見せたいですし。
花井
自由に見てもらうことが、ボクにとってはいちばん嬉しいことなんです。なので、ボクは自分の作品をあまり説明したくないんです。作品にタイトルもつけませんし。絵を見る楽しみがなくなるような気がするんですよね。知らない方が想像も膨らみますし。実際、ボクもそうやって空想しながら絵を楽しむ方ですから。
BRUTUS
おふたりの今後の予定とかあれば聞かせてください。
栗田
このオープニング展のあとは、ノグチ・イサムのヴィンテージの〈AKARI〉を使ったインスタレーションを予定しています。
花井
展示の予定はちょこちょこ入っていますが、もうちょっとサーフィンができればと（笑）。バリーさんは、今マリブにサーフィンに行ってて、まだ戻ってこないんだけど。そんな感じでやれればと。
栗田
パーティまでに戻ってくるかな？
花井
心配だね（笑）。
オープニングパーティはLAのストリートカルチャーの奥深さを見せつけるように大盛況のうちに終了した。その中にはポートレート・ドローイングのリッチ・ジェイコブス、ミュージシャンでありアーティストでもあるティム・カー、そして日本から駆けつけた藤原ヒロシの姿もあった。マリブでのサーフィンを終えたバリー・マッギーはパーティにはぎりぎり間に合ったものの、サインを求めるファンたち、ひとりひとりに丁寧に対応するあまり、ギャラリー内に入れぬままパーティは終了。いかにも西海岸らしい結末の夜となった。
ポスターにサインするハービー・フレッチャー。 
アーティスト3人競作のサーフボードをしげしげと眺めるパーティに集ったゲスト。 
パーティに現れたミュージシャンでアーティストのティム・カー。この作品のモデルとなっている。 
右から花井祐介、藤原ヒロシ、栗田裕一、ハービー・フレッチャー、バリー・マッギー。バリーはサインを求めるファンへの対応でパーティ会場には辿り着かなかった。
