山陰エリアは民藝運動における、いわば象徴的な場所として知られる。河井寬次郎、柳宗悦、濱田庄司、バーナード・リーチらに直接教えを受けた工房が数多く存在する。そのスピリットは地域全体に染み渡り、今でもモノ作りにおいて生かされているのが特徴的だ。イベントでは陶器以外にも、籠や和紙、鉄工芸、磁器なども出店予定。気に入ったものは実際に購入もできる。
今回の企画は日本民藝協会の副会長であり、出雲民藝協会会長の多々納真さんが監修に入っている。桐生で出西窯の魅力を伝え続けるお店〈BELLÙRIA〉との話し合いから生まれたものだ。毎年のように窯元に足を運び続け13年間にわたって交流し、お互いを理解したからこそ実現した催しと言える。
目玉である出西窯の歴史は1947年に始まったというから、思いのほか若い。先述の民藝運動の指導者たちに教えを乞い、実用で美しい陶器を世に送り出してきた。農村工業の共同体構想を掲げた出西窯創始の5人の青年の意志は今にも脈々と受け継がれるが、ここ数年の民藝ブームの中で人気を得てもなお、自分たちを民藝と呼ぶのはおこがましいと、控えめな職人が多いという。
参加する出雲民藝協会所属作家は以下の通り。
出西窯／和洋を選ばないシンプルでどっしりとした佇まいの平皿もサイズ別に。呉須と呼ばれる独特の青が美しい。全国的に人気の高い窯元で、監修の多々納さんは2代目にあたる。定量を卸したことがないCAT BOWL（猫用の皿）や、土鍋、饅頭蒸し器なども並ぶ予定。8寸以上の大皿も目玉だ。 
出西窯で人気のモーニングカップ。持ち手の部分はバーナード・リーチの指導による形のひとつだとか。 
湯町窯／開窯は1922年と、出西窯よりも古い。松江の玉造温泉近くで、地元産出の粘土や釉薬を使って、比較的彩りのある焼き物が特徴。特に黄釉を使ったスリップウェアが代表的。写真は戦後間もなくから作り続けているエッグベーカー。卵を割り入れて火にかけると、目玉焼きができる。
袖師窯／松江市の宍戸湖畔で145周年を迎える伝統ある窯元。蹴ろくろを自在に扱って作られる。まさに「用の美」と言える美しい陶器は必見。使い勝手を考えられた急須と湯呑み。平皿もシンプルで飽きのこない素朴な表情。 
てつ工房／小島鉄平がスリップウェアの技法で生み出す、自由な表現が人気の工房。今回のイベントでは実演も予定。代表作とも言える、動物モチーフの絵皿。長崎をベースにしながら出雲民藝協会に入っているという珍しい工房だ。 
白磁工房／雲南市三刀屋町で作られる磁器。初代が京都で磁器を学び、現在は2代目。陶器より若干硬質で、上品な印象だか、親しみやすさを兼ね備えている。ろくろで形作ったのちに、しのぎの技法で作られたカップ＆ソーサー。実用性はしっかりと兼ね備えている。 
森山ロクロ工作所／一つずつ丁寧にろくろで削り出されるお盆や茶たく、お椀やお皿などは、長く使うほどに手に馴染んでくる。地元産のケヤキや黒柿を丁寧に削り出した美しい木目の木地を、拭き漆の工程でさらに美しく際立たせる。山陰の焼き物との相性も抜群だ。 
鍛治工房弘光／江戸時代から始まる日本刀鍛錬の技術で、暮らしの道具を生み出す工房。写真は代表作の吊り下げ型の花器台。普段は燭台や行灯、香台なども作る。 
出西織／初代出西窯創業メンバー多々納弘光の妻、桂子が始める。畑で育てた綿を紡いだ糸を、自ら育てた本藍で染め、手織りしている。2週間かけて手染めした糸は、厳密には同じものは存在しない。組織折りで特有の凸凹の風合いが美しい。 
須浪亨商店／いぐさを縄のように撚って、日本に一台しかないと言われる織機で編み立てる。「いかご」と呼ばれる籠が代表的。大小様々な籠や袋、鍋敷きなどを作る。畳と同じく、使い込むほどに日焼けして色も変わっていく。湿度が高いと少し硬くなるが、使っているうちにしなやかに。 
斐伊川和紙／白磁工房と同じ奥出雲で江戸時代から7代続く手漉き和紙の工房。こうぞ、がんぴ、みつまたを原料に、時にブレンドしながら漉く。ブックカバーや名刺入れのほか、タペストリーなども作る。耐久性もあり、紙そのものの表情も美しい。
初日、2日目は多々納真さんが在廊。お話を聞く機会が設けられており、その他いくつかの実演も行われる予定という。また、期間中は栃木県益子町の古書店〈内町工場〉が選書した民藝にまつわる本が並ぶ予定なので、こちらも見逃せない。
会場では毎日地元の飲食にまつわるお店も出店。いぐさのお茶〈藺草茶寮〉による販売、ジェラートの〈わびさびや〉が出西生姜を使ったメニューを提供したり、オーストラリア仕込みのこだわりのコーヒースタンド〈warmth〉が出店するほか、日曜日はお弁当屋さん〈ごずこん〉も登場。
10月1日（土）はすぐ近くの桐生天満宮にて骨董市も開催の予定なので、併せて出かけたい。
