イラストレーター・長場雄が案内する、ゼロ年代「イラストレーション」の歴史

案内人・長場雄

自身のイラストのテイストが定まったのは2014年のことだという長場雄さん。ゼロ年代、いわば試行錯誤の時期に憧れ、触れてきたシーンとは？

花形の広告、雑誌から新鋭のTシャツまで。ジャンルの垣根を越え多士済々な顔ぶれがシーンを彩った

大学を卒業して、のちの〈グラニフ〉【A】に就職したのがゼロ年代の初頭。働きつつイラストも描いていました。04年に描き始めたのが「かえる先生」で、当時スタートしたばかりのmixiで宣伝して。ネットで知って展示を見に来たという人もいました。インターネットが作品を広げるきっかけになっていると実感しましたね。

1、2年後にフリーになってからは人づてで仕事をいただきました。学生時代から僕にとってのヒーローは五木田智央さんです。画集『ランジェリー・レスリング』に衝撃を受け、〈ロスアプソン〉での個展や〈円盤〉でのDJイベントに足を運んで。五木田さんが手がけた歌舞伎町のイベントのポスターを剝がし集めながら、新宿へ向かったのはいい思い出です（笑）。

当時を振り返ってみて、象徴的だと思うことの一つは〈グラニフ〉のようにTシャツとアートを結びつける動きが増えたこと。01年には〈ビームスT〉が、03年には〈UT〉の先駆けになるプロジェクトがスタートしています。イラストレーターはもちろん、デザインやグラフィックなどを手がける人の表現の場が増えたんですね。広告や書籍、音楽などの仕事に比べて、参加するハードルが低かったことも、このジャンルが盛り上がる大きなきっかけになったと思います。

もちろん、広告・書籍・音楽の仕事は花形で、なかでも若野桂さんが手がけた〈NIKE〉のビジュアルは憧れでした。国内だと〈groovisions〉をはじめ、雑誌『relax』に登場するクリエイターたちはみんなかっこいいと思いながら読んでいましたね。音楽では中村佑介さんによるASIAN KUNG‒FU GENERATIONの一連のアートワークが印象的。中村さんは瞬く間にスターになりました。

表現においてはデジタルツールが一般化したことがこの時代の特徴でしょう。僕は1990年代の後半に、先輩で〈TGB design.〉の石浦克さんにPower Macintoshを触らせてもらったのが最初でした。ゼロ年代にはデジタルとアナログのコラージュ作品を作ったこともあります。

この点では、〈Enlightenment〉のヒロ杉山さんが手がけたCG作品に衝撃を受けました。木村拓哉さんがCGになった〈TBC〉のCMも大きな話題になりましたね。また、伊藤桂司さんのようにデジタルとアナログを組み合わせた印象的なビジュアルも生まれました。

ここまで、「イラストレーター」の肩書にとどまらず活躍されてる方々の名前を挙げてきましたが、それこそがゼロ年代の特徴ではないかと思います。村上隆さんがキュレーションした『SUPER FLAT展』【B】がスタートしたのは2000年でした。初回には〈groovisions〉やヒロ杉山さんも参加しています。ハイもローも区別なく色々なものを同時に体験したのが、僕にとってのゼロ年代でした。

同じような経験をしてきた人も少なくないのではないかとも思うんです。例えば、イラストレーションとストリートアートは今と比べものにならないほど近くにありました。その象徴的な存在が、中目黒にあった〈大図実験〉。グラフィティアーティストのKAMIさんとSASUさんのユニット〈HITOTZUKI〉を中心に、街中にステッカーやポスターを張ったりして、グラフィティをどんどんボムっていくんですね。

また、テン年代に入ってイラストは一層アート作品としても認識されるようになっていきますが、その下地を作ったのはやはりこの時期で、05年には〈NANZUKA UNDERGROUND〉、07年には〈GALLERY TARGET〉がそれぞれ開廊しています。

こういった場所に出入りしてきたアングラカルチャー育ちを自認しつつも、一方でSuicaのペンギンだったり、新潮文庫「Yonda?」のパンダだったり、可愛くて愛着を持てるイラストも強く印象に残っています。むしろこちらにもしっかり影響を受けてきたんだなと改めて気がつきました。