時間をかけて集めた収集品や家族の記憶、愛すべき物たちに囲まれる家。
何を着るかより、どう着こなすか。長年ファッションの世界に身を置いてきた大坪さんは、服に対する思いや信条を、そう話す。
「高価な素材や高名なデザインのものは確かにいい。でもそれがすべてではない。家も同じで、ベースはとても重要だけれど、一番大事なのは自分らしく、どう住みこなすか。ここでいえば、古い家の残すところと新しくするところを見極め、明るくて清潔で、居心地のいい場所にすることでした」
元の持ち主は北欧に長く暮らしたジャーナリストで、造り付けの家具をはじめ、木をふんだんに使った家の造作はどこもかしこも、よくできていた。改修にあたり、床の絨毯を剥がしたら、飴色のヘリンボーンが出てきたことも。
それを残そうか一瞬迷ったというが、「明るさと清潔感」を優先し、無垢の樺材に張り替えることを選んだ。既に形あるものを前に、よりよい未来の姿を想像し、改めていくことは、ただ残すことを目的に手を入れるより実はずっと難しい。その取捨選択は、毎週末、現場で何時間もかけて行ったという。
市場にはほとんど出回らないイームズのオリジナルのストレージの上には、造形作家、品川工のモビールと彫刻。同じくイームズの赤いチャイルドチェアに座っているサイのぬいぐるみは、表参道ラブレスのディスプレイで一目惚れした人形作家nuicoの作。ストレージ右はイサム・ノグチ、1954年デザインのロッキング・スツール。 
LAではベッドルームで使っていた1950年代のロイヤーズブックシェルフ。今は、ダイニングのコレクション棚に。中には草間彌生の作品もあればタバコの広告で配られたペンギンマスコットも。上から3段目は北欧のガラスや陶器が中心。収集品はアメリカのものに限らない。スティグ・リンドベリがデザインした貯金箱などもある。 
玄関には娘の華子さんが幼い頃に使っていたキース・ヘリングのロッキングチェアや玩具を飾っている。「自分が好きだったものが変わらずに家にあるというのは娘にとって大事なことのような気がします。親としては、彼女が小さかったことを忘れないでいたい」。壁の絵画は、ハンガリーの作家の60年代のシルクスクリーン。
そして完成した新居に、大坪さんは、これまで集めてきた家具やアート、オブジェなどのコレクションを飾り、整えていった。それらのディスプレイは、大坪さんにとって「家を自分らしく住みこなす」ために欠かせないものだった。
ポップなアドバタイジングからピカソなどの現代美術まで、関心のある分野は多岐にわたり、LAからの帰国時に持ち帰った収集品はなんと、コンテナ40フィート分。
「集める数やスピードに関係なく、自分が気に入ったものだけを、ゆっくり、時間をかけて集めてきました。帰国後は置いておく場所がなく、少しずつ整理して厳選、今家にあるのは、日々の生活の中で眺めていたいものばかりです。それをどこにどう置くかは一大重要事項。住んで半年、少しは落ち着いてきたけれど、ここがいいかな、あそこがいいかな、というのは、おそらく、一生かかると思います」
最近増えたのは娘の華子さんが描くイラストや油絵。額装して飾ることも多い。その成長する家族の大切な記憶と共に、大坪さんの居心地のいい家が作られていく。
リノベーション、残すところ、大事なところ。
2階の和室。造りはそのまま、壁や畳を新調し、整え直した。襖は美濃和紙の黒の落水紙。鶯色の砂壁が落ち着きのある伝統的な和室の良さを継承している。床の間は通常より広い1間半。華子さんが描いた干支の絵を掛軸に。 
「外観のディテールはこの家を建てた大工さんと建主へのリスペクトを込めて、なるべく残したかった」と大坪さん。玄関脇のグリーンのタイルは既存のまま。ドアはオリジナルを残しつつ、ペンキを剥がして明るい印象に。 
通りからは少し下がった、高低差のある敷地で、通常の1階にあたる部分がガレージ、2階が玄関。玄関の軒や丸柱はそのままだが、軒天は傷んでいたため、木を張った。タイルと石と、木のコンビネーションが気に入っている。 
敷地入口の大谷石の門には、魚の鉄のオブジェを。「僕は魚座なので、魚のモチーフのオブジェが好き。家の中にも魚がたくさんいますよ。ここは自分の居場所だよ、というマークみたいなものです」。遊び心を感じる演出。
