バンドはいつまでもなくならない、帰る場所。Spangle call Lilli lineが、3年ぶりの新曲「silence」を発表

サポートメンバーを含め6名で制作しているけど、基本的に本業や家庭の事情を優先していて。新曲「silence」も、前作の完成後すぐに制作を始めたけど、全員のスケジュールが合わず、さらにスタジオの閉鎖やレーベルの事情も重なり、完成から発表までに時間がかかったよね。

自分のギターを録（と）り終えてから2年は経ったかも（笑）。でも改めて新曲を聴いてみると、どこか結成当時の曲のようなみずみずしさが感じられた。音源を聴いたスタッフからも「20代のバンドかと思った」と言われたし。僕が撮ったアーティスト写真も、音が年齢不詳だから顔がわからないものにしたらいいかもって。昔から顔が見えるカットが少ないけどね。

バンドの音が変わらない理由の一番の要因は、やっぱりボーカルの大坪加奈さんの声質と、歌詞だと思うな。メッセージどころか、歌詞に意味がない。流れとしてはまず、僕らがベーシックトラックを作り、大坪さんがフワッとした英語の仮歌を入れる。歌詞はレコーディングまでに仕上げるけど、仮の英詞を日本語に変換する時に大坪さんが使う言葉や表記に、独特のこだわりがあって。僕はいつも歌詞カードを含めたジャケットのデザインをしていて、その校正が大変（笑）。

時々、本人も読めない字をあててくることもある。だけど、そういう部分含めボーカリストとしても天才的だと思うな。

歌メロに変更があっても、すぐに対応できる。クラシックの奏者みたいに、レコーディングでは2回くらいしか録らない。

「silence」の録音時が、まさにそんな感じだったね。曲としても、歌詞もハッキリして聴きやすいし、僕らの代表曲「dreamer」（2010年）に近いかも。

作った新曲の中で、笹原君は「これが一番スパングルっぽい」と言ったよね。3年ぶりの曲なら、バンドらしさをストレートに表した方がいいかもって思った。

なんか大人になったね。

10年くらい前に笹原君が「バンドは、たまに帰る実家みたいなもの」と言っていたけど、当時僕は制作現場を緊張感のある戦場みたいなものだと思っていたから理解できなかった。でも最近、意味がわかってきた。あと2年で結成30年、特に解散する理由もないから、いつまでもなくならないものとして帰る場所であってほしい。

けど、実家って帰ると「あんた仕事大丈夫なの？」とか、小言も言われるよ。

それも含めて、いいんだよ（笑）。