『わたしは最悪。』のヨアキム・トリアー監督に聞く、新たな傑作『センチメンタル・バリュー』のこと

“家”がこの映画のもう一つの主役と言っていいかもしれません

話を聞いた人：ヨアキム・トリアー（映画監督）

『センチメンタル・バリュー』は、トリアーの6作目の長編映画だが、前作の『わたしは最悪。』と、長編デビュー作の『リプライズ』、そして2作目の『オスロ、8月31日』が「オスロ三部作」と呼ばれるのに対して、今作もオスロを舞台にしているにもかかわらず、そのトリロジーから外したのはなぜなのか。

「私がオスロ三部作と位置づけている作品は、20代の若者たちを中心に展開する自分探しの映画です。それに対して、今作は異なる年代の人たちが関わってくる家族の物語ですよね。その家族の中で、語られていないけれども受け継がれてきた悲しみとか、そうしたことを様々な人たちの角度から描く作品であるという点で分けました」

舞台俳優として活躍するノーラ（レナーテ・レインスヴェ）と、夫と息子との家庭生活を営むアグネス（インガ・イブスドッテル・リッレオース）の姉妹の前に、彼女たちを捨てずっと音信不通だった映画監督の父グスタヴ（ステラン・スカルスガルド）が突如現れる。

復帰作となる新作の主演にノーラを迎えたいと言うのだ。ノーラはその申し出を拒否するが、その役をアメリカの人気若手俳優レイチェル（エル・ファニング）が演じることになったこと、そしてその撮影が彼女たちの実家で行われることを知って激しく動揺する……。

「脚本は、私の個人的なことから出発しました。もちろん、私の話ではないのですが、私の祖父も映画監督でしたし、こうした芸術家のいる家族には馴染みがあります。思い出というのは、場所の記憶を伴うものですよね。

この映画では、姉妹のみならず父親が育った家が、その祖先の背負った悲しい記憶までをもずっと見続けてきました。確かに、“家”がこの映画のもう一つの主役と言っていいかもしれません」

トリアーの映画は、DJでもある自身の選曲がいつも魅力的なのだが、この映画では、知る人ぞ知るテリー・キャリアの「ダンシング・ガール」が冒頭を飾る。

「実は、昨年の6月に東京と京都を建築家の妻と旅行したんですが、あるバーでレコードでかかっていて、ふと耳にしたのがその曲だったんです。ノルウェーのサブカル文化は、日本のそうしたマニアックなレコード文化とも相通じるところがあって、ヨーロッパの端っこにありながら、世界中の音楽を貪欲に探し求める人たちがいるんですよね。私もそうでした。若い頃、ピチカート・ファイヴも聴きましたよ」

この映画には、それ以外にも日本からの影響があるという。「あと、日本の映画、例えば小津安二郎にもインスピレーションを受けた部分があります。特に『晩春』ですね。小津のあの興味深い切り返しのショット。一方がカメラを覗き込み、切り返しの相手の話を傾聴するような。

今作では、妹のアグネスがまさに小津的な存在です。口数は少ないけれど、彼女がこの映画の核心というか魂を伝えてくれる。そうした思いを一番込めた役が彼女であって、それは私からのささやかな日本映画へのオマージュでもあるのです」