南波一海
コロナ禍以降、アイドルの活動形態が変わりましたね。
森田秀一
まず、アイドルの楽曲がサブスクで聴けるケースが増えたのは嬉しい。ライブに行って会場限定販売のCD-Rを買わないと聴けないアイドルがいっぱいいたから……。
南波
仕事上、アイドルの新作は、大体聴くんですよね？
森田
日本のメジャー／インディー、それから韓国のものを含めて、月に200～300曲は聴いていますね。
鍵はキラーフレーズと女性の自己肯定感
南波
コロナ禍で、TikTokなどのSNS上での活動も、アイドルの重要な仕事場所になりました。KAWAII LAB.（＊1）は、その状況とリンクして、世に出てきた感じがする。
森田
そうですね。TikTokの影響で、音楽的には短くキャッチーなフレーズを中心に曲が作られるようになって。CMソングのようなテイストが強くなっていると感じますね。
南波
CANDY TUNE（＊2）の「倍倍FIGHT!」なんて、一瞬で記憶に残るようなフレーズ。それだけインパクトがあったということですね。
森田
しかし、バズりを狙ってるんだろうなって曲が増えましたね……。
南波
2010年代、BiSHが流行った時も、みんなロックアイドルになったじゃないですか（笑）。
森田
一気に消費されそうで心配。
南波
コロナ以降、ライブも再開されて驚いたのが、本当に女性のお客さんが増えたこと。“カワイイ系”のライブは、自分の体感で7割くらいは若い女性のお客さんなんですよ。
森田
XG（＊3）になると、会場の9割が女性客という。おじさんは肩身が狭い……。それまでは男性が中心で、女性は入りづらい空気があった。今は、コールはあるけど、地面が揺れるような野郎たちの怒号は聞かない（笑）。少し寂しいけど。
南波
FRUITS ZIPPER（＊4）の「わたしの一番かわいいところ」など、旧来の男にとって都合のいいかわいいじゃなく、女性がかわいいと感じること、それから自己肯定感を歌っていて。これが大きいんじゃないかと思います。自分のため、または女の子が憧れるかわいいを歌っている。そこは大きな変化ですよね。
森田
確かに自己肯定感や夢、友情を歌った曲も多い。これはアイドル本人たちの意向もあると思います。
南波
今までは恋愛ソングが多すぎた。一方でAMEFURASSHI（＊5）の楽曲を手がけるstyさんへの取材時「異性間の恋愛じゃない歌があっていいんじゃないか」ということを言っていて、ラブソングも多様化していくと思います。
K-POPの大きな影響とセルフプロデュースの流れ
森田
アイドルとして活動しているわけではないけど、ME:I（＊6）の活動はすごく理想的だと思うんです。K-POP的な要素はもちろん、日本の芸能の色気もある。キャッチーでアイドル的にも見えます。
南波
これまで日本のグループが近づけなかった、本場のK-POPに迫るような勢いがありますよね。楽曲のクオリティも高く、ただのモノマネに終わっていない。規模感的にも大きな会場でライブもやれているし。日本のエンターテインメントが、新しいフェーズに移行した感じがする。
森田
カワラボ所属のグループや、純粋なアイドルではないけどHANA（＊7）などが、ライブでの口パク禁止を公言していますよね。
南波
ハロプロがアイドル戦国時代に注目されたのは、まさにそこ。実力が試されるところですね。
森田
ライブを観ていると、やっぱりすごいと思います。
南波
私立恵比寿中学（＊8）やAMEFURASSHIも、K-POP以降の流れを取り入れて、かっこいいサウンドを作る意志が聴いて取れます。どの楽曲も完成度が高い。
森田
えびちゅうが2024年に発表したアルバム『indigo hour』は、素晴らしい作品でした。最高傑作だと思う。
南波
ファンからは賛否ありましたけど、本当に良かった。
森田
こういう野心的な作風が広まればいいと思っていたんですけど、代表曲の「仮契約のシンデレラ」がTikTokで再ブレイクして、嬉しい気持ちの半面、えびちゅうの進化を楽しみにしている自分もいます……。
南波
新しい展開に期待しましょう。えびちゅうの後輩でもあるばってん少女隊（＊9）も、実験的な楽曲を作っていて、常に見逃せません。
森田
セルフプロデュースするアイドルも増えましたね。
南波
令和以降の流れかな。2010年代の楽曲派アイドルの時は、男性のプロデューサーが、趣味性の高い楽曲を女の子に歌わせている傾向が強かったんだけど、そこは変わったと思う。グループアイドルでも、やりたいことをプロデューサーに伝える人も増えているだろうし。その分、個人のセンスは問われるけど。
森田
この時代、アイドルの主張が通りやすくなったんじゃないですかね。そんな中で、僕は戦慄かなの（＊10）さんは面白い存在だと思っていて。音楽的にゴリゴリなことをやったと思えば、いきなりアイドルしかやらないようなこともやる。唯一無二の存在だと思います。
南波
独自の活動をしますよね。
森田
少年院時代に音楽やビジネスの勉強をし、出所後にアイドルを目指すという。発想など、本当にアメリカのラッパーみたいなんです。アイドル的な押し出しはもちろん、センスで勝負している感じがする。
南波
いろいろなグループで活動して、それぞれでインパクトを残しているのもすごいところですよね。
森田
強い女性ですね。男女雇用機会均等法の成立から40年。ようやくここまで来た気がする（笑）。
南波
それから大阪拠点のソロアイドル・文坂なの（＊11）さんも注目です。楽曲のディレクションを含め、セルフプロデュースしています。
森田
アップデートされた昭和歌謡やシティポップ系の曲がいいですね。
南波
積極的に面白いクリエイターと楽曲を作っているから常に新しい。中でも、佐々木喫茶（＊12）さんが作る曲が好きで、毒々しい曲だったり、すごくポップだったりして。
森田
佐々木さんは、すごい才能の持ち主ですよね。STARTO系の楽曲を手がけたりして、今後も注目です。
滲み出て、広がっていくアイドルの境界線
森田
話題に挙がったME:IやXG、HANAは本来ダンス＆ボーカルグループで、アイドルではない。
南波
ただ、XGもアイドルのフォーマットを進化させた延長線上にあるものですよね。ライブへ行った時、ほぼキックとベースだけのトラックの曲で、女の子がキャーキャー言っている。こんな未来が来るなんて思ってもみなかったので感動です。
森田
境界線が曖昧に、滲（にじ）んできているのは間違いない。
南波
過去のフレームに収まらないアイドルも出てきていて。普通に日本の音楽シーンにおいても、重要な人たちだと思う。世界に行ける可能性があるという意味でもHANAなんか、すごく重要だと思うんです。
森田
それからグループの形態自体も、ずいぶん自由になりましたね。BiTE A SHOCK（＊13）みたいな男女混成のグループや、lyrical school（＊14）にも男性のメンバーが入ったり。面白い動きがありますね。
南波
男性グループだって、STARTOやTOBEはもちろん、インディーズも多く、盛り上がってきていて。これから、どういう楽曲を聴かせてくれるか、楽しみにしています。
森田
最後に、長い間、高いクオリティを維持したまま、活動を続けているベテラングループも応援したい。フィロソフィーのダンス（＊15）が24年に出した『NEW BERRY』は、音楽的にも本当に素晴らしかった。もっと広く聴かれてほしい。
南波
Negicco（＊16）も、タフですよね。地方アイドルブームって、多分2周くらいしていると思うんだけど、その間ずっと活動して、3人とも結婚と出産を経験して。
森田
いつか来る3周目のブームを祈りつつ、応援していきましょう。
森田秀一が選ぶ令和のアイドルソング
「SPIN」／AMEFURASSHI
ジャージークラブとアイドルソングの融合。
世界的ブームとなっていたジャージークラブをプロデューサーのstyが最速と言っても過言ではないスピードで導入してみせた。通常はアイドルソングで一番盛り上がるサビがそっくりない「ドロップ」構造もダンスミュージックとしてエッジが効いていて最高！
「真夏のリュミエール」／文坂なの
シティポップ歌謡の進化版をセルフプロデュース。
イントロから80年代に林哲司が手がけた菊池桃子の初期作品かと錯覚してしまうようなグルーヴ感だが、音はしっかりアップデートされた原田夏樹作曲の最新シティポップ。フリーランスでセルフプロデュースするという彼女のセンスにこそ今という時代を感じる。
「Summer Glitter」／私立恵比寿中学
えびちゅうのとろける極上サマーチューン。
以前の路線からガラッとイメチェンしたボッサテイストのサマーチューン。どことなくRIP SLYME「楽園ベイベー」を彷彿とさせるチルアウト系。今作も収録したアルバム『indigo hour』はベテラングループがまだまだ戦えると現行シーンに見せつけた名盤。
「青春しちゃっていいじゃん」／清竜人25
一夫多妻制アイドルユニットの最新型シティポップ。
2017年に解散した一夫多妻制アイドルユニットが24年に突如復活。TENDRE編曲の本作や代表曲「Will you marry me ?」も再始動以降を象徴するような最新型シティポップに進化。第2期も素晴らしい作品を連発していたが残念ながら25年末での活動休止が発表に。
「MUSE」／ME:I
ファンク、ジャズ、ディスコの波状攻撃。K-POPインフルーエンスなグループでもキャッチーな楽曲が多いME:I。中でもBメロのジャジーな展開から一気に爆発するサビが気持ちよすぎな「MUSE」や「THIS IS ME:I」などは「世界に誇るべき最新型日本アイドルソング」と呼びたい珠玉の名曲。
「夢の中に連れてって」／東京女子流
Nuyorican Soul好きにもオススメのラテンジャズ。
アイドルソングをアップデートした始祖。初期の松井寛作品からきなみうみ全面プロデュースのラストアルバム『東京女子流』まで全部良いが、あえて一曲というならこちら。Nuyorican Soulが現代に楽曲を発表したかのようなラテン・ジャズサウンドに圧倒される。
「隕石でごめんなさい」／ゆっきゅん
「松井寛vs.ゆっきゅん」……ってことはつまり？
松井寛作編曲のファンキーなニュージャックスウィング！ゆっきゅんのメロディへの言葉の乗せ方も色気があり、「歌謡曲」として昇華しているのが素晴らしい。最新EP収録の「余計な勇気」も唯一無二のナイスディスコでいよいよ無敵モードに突入した感がある。
「時間だよ」／RYUTist
アイドルポップの可能性を模索し続けついにここまで到達。
君島大空、蓮沼執太、石若駿らにアバンギャルドな楽曲依頼をして「アイドルの幅を広げる」貴重な存在だった。こちらのKan Sanoプロデュースのフロアライクダンスミュージックや柴田聡子の提供曲など志の高いRYUTistの楽曲こそもっと評価されるべきだと思う。
「一雨」／fishbowl
「令和のアイドルソング」を代表する名曲誕生。
ヤマモトショウが〈フィロソフィーのダンス〉時代からの盟友・宮野弦士とタッグを組み生まれた名曲は、森田も出演する『アトロク2』でオンエアした際、場の全員が涙ぐんだほどドラマティック。アイドルという枠を飛び越え「令和の名曲」となるべき強度がある。
「好き、お願い」／FRUITS ZIPPER
「カワイイ」の次はウィンターソングの新定番。
緻密なTikTok戦略で「カワイイ系」を牽引してきたが、今作は嵐の作品で有名なyouth case作曲のウィンターソングに挑戦。サビの圧倒的なメジャー感に「国民的アイドル」としての説得力を誰もが感じるはず。幅広い世代から愛される新定番になりそうな予感。
南波一海が選ぶ令和のアイドルソング
「LIFE is FUSHIGI」／King & Prince
キンプリ・ミーツ・佐々木喫茶！
カラフルな音色使いとポップでアッパーなメロディ、言葉遊びがふんだんに盛り込まれた歌詞。女性アイドルに数々の名曲を残してきた佐々木喫茶の仕事がKing & Princeの楽曲で聴ける喜び。永瀬廉と髙橋海人のキュートな側面がこれでもかと引き出されて楽しい。
「WOKE UP」／XG
MVも衝撃的だった全編ラップナンバー。
全編英語詞でスキルフルなパフォーマンスを展開する、既存のK-POP〜J-POPのガールズグループのフォーマットに収まらない規格外の存在。出す曲がことごとくエポックだが、歌メロを極限まで削ぎ落としほぼラップで展開したこの曲はひときわ衝撃的だった。
「盛れ！ミ・アモーレ」／Juice＝Juice
実力派集団が放つパワフルラテン楽曲。
この冬を熱くさせるのはこれでしょう。TikTokを中心に目下バズり中の注目曲。楽曲はラテン調で圧が強め、ボーカルはどこを切っても妖艶かつパワフルで濃厚。実力派揃いのハロプロの中でも特に歌の評価が高いJuice＝Juiceの魅力が溢れ出ている。
「君のお顔になりたいの」／きゅるりんってしてみて
実は骨太かつ深遠なカワイイチューン。
すごい曲名！一聴すると豪速球ど真ん中のカワイイ系に思えるが、歌詞をよくよく読んでみると世界は多様であることを踏まえたうえでかわいさへの憧れを改めて肯定する内容で、そこかしこにコンシャスかつ気骨溢れるメッセージも確認できる、奥行きの深い曲。
「drop」／戦慄かなの
もっともっと注目すべき戦慄ソロ！
現在進行形のダンスミュージックを取り込む戦慄ソロは実に刺激的で、ジャージークラブやフットワークを果敢に昇華した1stアルバムはいまだ過小評価と言わざるを得ない。およそかわいげのない強烈なシンセブラスと重低音と軽やかな歌声のマッチは唯一無二。
「badface」／ZOCX
想像を超えた鮮やかなモードチェンジ。ZOCから改名してメンバー構成はジェンダーレスに。パステルのカラーコーディネートもUKガラージの要素を忍ばせたポップでダンサブルな曲調も思い切った変化だが、高低のレンジが広い歌から響くものはやはり人のカルマであり、グループの不変の美しさを見る。
「超最強」／超ときめき♡宣伝部
プロフェッショナルによる圧倒的構築美。アイドル側からファンへの推し活肯定ソング。バズ狙いのあまたの仕掛けとその組み立て方に構築美すら感じさせる制作陣営の職人芸と、そのポテンシャルを最大限に引き出してみせる演者の能力の高さ。トレンドセッターとしての矜持（きょうじ）を前にただただひれ伏すのみ。
「でんでらりゅーば！」／ばってん少女隊
九州発のグループによる強烈なジャングル。地元・九州にフォーカスしつつ先進的なビートを採用したアルバム『九祭』と続く『九伝』は、地方拠点のアイドルのコンセプチュアルな作品としてある種の到達点。こちらは長崎に伝わる童歌「でんでらりゅうば」をテーマにした豪快なブレイクビーツチューン。
「朝の光」／lyrical school
グループの長い歴史に刻まれる新たなクラシック。
あっと驚かせた男女混成グループへの転生以降、新たに拡張した可能性がいくつも提示されていく中、いよいよ産み落とされた決定的な名曲。クラシカルなソウルの雰囲気を纏（まと）ったトラックをバックに夜遊びから夜明けまでの様子をフレッシュに描いてみせた。
「天体」／RAY
全曲間違いない唯一無二のシューゲイズ・アイドル。シューゲイザーのアイドルグループとして未開の地を切り拓（ひら）き続けるRAY。振り切った音楽性がいよいよ臨界点に到達した感のある4thアルバム『White』のラストを飾るトラックは7分に及ぶ大作に。抑制の利いたコーラスが轟音の中に溶け込む美しいナンバー。
