被写体の表情を捉えるポートレート写真家
写真家にとって最も危険で最も難しく、最も面白い撮影、それがポートレート。そこに写し出されるのは被写体の本質？それとも写真家の本性？
Richard Avedon（リチャード・アヴェドン）
人間の顔が瞬間的に見せる表情を捕まえる握力の強さ。
アーヴィング・ペンとともに戦後のファッション写真をリード／映画『パリの恋人』で写真提供と撮影監修／ライフワークは正面から撮影するポートレート／屋外に白バックを作り撮影／愛機は8×10のディアドルフ、ローライフレックスなど／『Harper's BAZAAR』のAD、写真家でもあるアレクセイ・ブロドヴィッチの愛弟子。
『nothing personal』（1964年）
2冊目の写真集。著名人、成功者、精神科に入院している患者など、強烈な個性を放つ風貌を撮影している。なかには華やかな仮面が外れたマリリン・モンローのうつろな表情もある。人間の「顔」「表情」が持つ意味を考えさせられる。
Annie Leibovitz（アニー・リーボヴィッツ）
重戦車のように時代を切り開く豪腕フォトグラファー。
時代を象徴するセレブたちが被写体／こってりとした色のりのゴージャスな写真／大判フィルムカメラからデジタルカメラまで／最初に夢中になった写真家はブレッソン／私生活を撮るのはラルティーグの影響／暗殺直前のジョンとヨーコ、デミ・ムーアの妊婦姿など伝説的な写真も多い／批評家スーザン・ソンタグの最後の恋人。
『A Photographer's Life: 1990−2005』（2006年）
仕事の写真と、両親や恋人、娘たちとのプライベートな写真をミックス。年代記的な構成により時代の変化が表現される一方、娘の誕生と、恋人ソンタグの死が描かれる。生と死を描いたリーボヴィッツ流「私写真」。
Diane Arbus（ダイアン・アーバス）
「普通」と「特異」の境界線を無効にする唯一無二の作品。
路上で声をかけて撮影／カメラは手持ち／不安定なフレーミング／愛機は二眼レフのマミヤC33／「普通」から外れた被写体を撮影／「普通」の人々の特異な部分を引き出した／リゼット・モデルのワークショップへの参加が転機に／晩年に開いたワークショップに奈良原一高が参加／1960年代のニューヨークという街が育んだ異才。
『diane arbus』（1972年）
アーバスの死後、遺児のドゥーンと親友のアートディレクター、マーヴィン・イズラエルが編集した作品集。雑誌、プライベートワーク問わずたしかな作家性が窺える。巻頭にはワークショップなどでアーバスが語った言葉を収録。
