積み重ねられた時間が、大切に昇華される場所
ブレイクダンスの身体的な動きをモチーフとした木彫や、物質の移動性を転換したペインティング作品を手がける、彫刻家の小畑多丘さん。その作品は拠点とする埼玉県所沢市の2つの空間で制作されている。
大学院修了後の2008年、実家の物置を改装したアトリエは、幼少期から過ごす原点的な場所にある。春になると梅や桜が咲く中庭と地続きの環境で、背の高さほどもある木を彫り、木くずが溜まれば落ち葉と一緒に外まで掃いて、庭に集めて燃やす。そうした体験も、作品の構想を広げていった。
新しいスタジオの奥の椅子に座れば、広い視野が得られる。1950年代にNYで作られたという木工専用のワークベンチは、コレクターから譲り受けたもの。床には、ドローイングに使うスプレー缶がたくさん。 
車を2台入れていた実家の物置を改装。中央には制作中の彫刻作品が。扉を開け放し、庭に掃き出した木くずは、焼き芋をするのにも活用している。
「真っ黒に塗ったキャンバスから絵の具を削り取り、隣の白いキャンバスへ盛ることを繰り返して描く対の平面作品も、燃やした木っ端が形を変えて循環しているという“量の移動”から発想したもの。経験が生んだ思考がそのままコンセプトになっていくから、ここにあるものに関しても、なるべく自分からできているものや、つながりがあるものを大事にしたくて」
この場所からしてそうだが、家具や道具も、自作や友人作であったり、譲り受けたりしたものがほとんど。今は散らかっているというが、いったん、木彫の制作に入ると、その空気は一変する。
「制作時は手を伸ばせる位置に必要なものを置き、いつでも砥石が使える状態に整えて、作品と道具を行き来する。体が反復と連続を繰り返せるような空間を作ります。板を敷いた床や作業台、馬脚などは、木彫では釘などが出ていない状態が基本。落としたノミに金属が当たったりすると、すぐに刃が欠けてしまうからなんです」
机の角に置かれた砥石から、木彫における刃物がどれほど大事かが伝わってくる。機械を使わずに研ぐのも、それが作品の仕上がりを左右するからだ。1年ほど前、自宅近くに構えたスタジオも、これから木彫のための空間になるという。広さはもとより、天井高が6m近くある空間は、作品の可能性をさらに広げてくれる。
大学時代の同級生に作ってもらった金属のフレームに板を載せて作業台に。彫る作品に最も近くなる右隅が、砥石の定位置。ここで一日、立ってノミを研ぐこともあるという。必要な道具は、長年かけて増やしてきた。 
木片に描いた彫刻のための下絵。ブレイクダンスで重要となる床を表現するため、台座を使わず自立するよう、体の構造と垂直に対するバランスを考える。 
アトリエの隅には過去の作品も。人体と衣服の関係性を表現した作品は、線が多いのも特徴。多種類のノコギリとノミを使い分けて繊細な模様が作られる。
「ここなら同時に複数の作品を作ったり、大きい作品をそのまま展示したり、美術館のようなスケール感を得られる。もっといろんなことが想像できるし、やれることも増えますね。たまたま隣に、木工作家の佐々木毅さんの工房があった縁で、10年前に切った庭のケヤキで机を作ってもらったところなんです。最初は彫刻にするつもりでしたが、そうすると売って手元に残らなくなってしまうので、机にするのがいいかなと」
小畑さんのシンメトリーな作品イメージから構想されたワーキングテーブルには、木目を対称的につなぎ合わせる方法が用いられた。この机もまた、庭で刻まれた時を経てのつながりをとどめている。
「机もそうですが作品も、ダンスがあったから彫刻ができて、彫刻からさらにドローイングに発展したりする。自分が培ってきたものに自問自答して生まれる、オリジナリティが面白いんだと思います」
