MINI BIG LOVE gallery

PCに向かうときは、畳に座り込むのがいつものスタイル。

高画質のデータを何層にも重ねるため、動画並みのデータ量に。

普段から数台のカメラ機材を使い分けている。これはその一部。

この作品のベースに、こんな景色が広がっていることを知り驚く。

最近は、立体の作品に挑戦することも多くなってきた。その試作。

ネガをスキャンしてデジタル化。作品のイメージによって使い分ける。

見る角度によって違う画が現れるレンチキュラーにも挑戦した。

気になる言葉や、忘れてはいけないことは、書き留めて壁に貼る。

二次元の単純なレイヤーだけでも見る者は三次元に誘なわれる。

下絵段階は何枚も描き、コンセプトに合わせて構成を固める。

アクリルのシートに下絵を写し、カッターで切り込みを入れていく。

古着は人の記憶が染みついたもの。キャラクター作りに活かす。

〈MINI〉の故郷である英国の古着を使って、作品は作られた。

髪の毛や肌の表現は、トライアンドエラーの連続だったという。

作品のベース素材は痩せにくいスタイロフォーム（断熱材）。

木目込みは専用のヘラを使って、細かく地道な作業の連続だ。

作品は横から見ると厚みを持つ。丁寧な仕事ぶりがよく分かる。

下地を塗ったフォームに筋彫りを入れ、肌は後染めで染色。

アトリエはシェア。規則正しいスケジュールで制作を続ける。

常にバランスを意識しながらボリュームや密度を差し引き。

デジタル作品をプロジェクターで投影し、アナログで描くことも。

実際に投影した絵を描くときは、まず鉛筆でアウトラインを描く。

レイヤー初期段階は、思いもよらないモチーフが出現する。

極端に拡大された写真やモチーフは網点となって作品のスパイスに。

有機的なモチーフと、直線的なグラフィックが印象的に交わる。

細かい描き込みはiPadで画像を拡大して、地道に進めるという。

アナログでペイントする用の大きなイーゼルとアクリル絵の具。