映画『ミーツ・ザ・ワールド』は松居大悟の新境地か？尾崎世界観と考える

アイデアはプロデューサーの深瀬（和美）さんから出てきたんです。でもミュージックビデオを撮ったり、クリープの曲をもとに映画を作ったりと、これまですごく近い関係だったからこそ、彼らと関係なく進めていた作品の音楽を頼むのが恥ずかしくて。それで深瀬さんからオファーしていただいたんですよね。

ところが尾崎くんからは、「依頼があったよ」とかそういう直接の反応はなく、プロデューサー経由で「前向きです」と（笑）。

どういう経緯で依頼が来たのか聞きたかったけれど、松居くんが自分で依頼するのが嫌だったように、こっちも自分から聞くのはなんか嫌だなって（笑）。

『ミーツ・ザ・ワールド』は新しい世界の人たちと出会う物語だから、音楽も映画音楽家ではない、新しい人に依頼したかったんだよね。

なるほど、といま思った（笑）。

編集の段階で、どこに音楽が入るのかを聞いて、まずその尺に合わせて作っていきました。でも秒数がきっちり決まっていたわけではないし、けっこう緩かったですね。

なんなら音楽に合わせて、最終的に編集をやり直すつもりだったから。でも最初にできてきた音楽を聴いたとき、すごくグッときたんですよ。いまにも歌が始まりそうなメロディーで。それがとてもよかったから、これならもう大丈夫だなと思って。

クリープハイプが映画音楽を作るなら、ただのインストゥルメンタルじゃない、インストだけどいまにもそこに歌が乗ってきそうなものがいいと思ったんです。いちばん嫌だったのは、画とハマりすぎちゃうこと。馴染みすぎると、音が鳴っていないのと一緒になる気がしたので、ストーリーのことはそこまで考えないようにしました。

もちろん映画の音楽ではあるけど、クリープハイプがクリープハイプのままの音楽で挑んでくれている感じがよかったなって。画と音楽がそれぞれ独立している分、映画として強いものになった実感があります。ジム・ジャームッシュとトム・ウェイツの関係が理想なので、それに近いものがある気がする。言いすぎかもしれないけど。

むしろ舞台が歌舞伎町だったことが、今回は大きかったかもしれない。滑らかな角の取れた音楽より、ゴツゴツした、ちょっと浮き出たもののほうが歌舞伎町にふさわしいんじゃないかと思って。

『ミーツ・ザ・ワールド』には登場人物に入り込みすぎない、ギリギリ客観的な視点があって、これまでの松居くんの作品とはちょっと違う気がするんです。誰のこともわからないし、誰のこともわかるというか。それも歌舞伎町という街の感じをよく表している。

変えたつもりはとくになかったんですけどね。新しい世界でいろいろな人たちに出会うのがこの映画のテーマだから、主人公の道をきれいに見せるために、それ以外の人を配置するんじゃなく、一瞬だけ映るような人でも愛おしく見えるようにしたいなと思って。主人公については、由嘉里に扮する杉咲花さんを信頼していたので、僕はまわりの人たちを見つめている時間のほうが長かったかもしれないです。

そこが新境地なのかもしれない。これまでは松居くんのスイッチが入ってしまうような瞬間があって、行きすぎたり、追いかけすぎたりすることがあったけれど、それも今回はなかったような気がする。

たしかに、やりたいと思ったことがあると、やりすぎてしまう傾向が以前はあったと思う（笑）。でも引き留められることが多くなってきたんですよね。例えば『ちょっと思い出しただけ』の終盤、タクシーが空を飛ぶことで、タクシー運転手の主人公がやっとひとりになれたという表現をしたかったのに、大勢に反対されて、青信号をまっすぐ進んでいくシーンにしたとか。

自分でも一瞬立ち止まって、これはどうだろうって考えられるようになったのかな？『くれなずめ』の中に主人公たちが心臓を投げ合うシーンがあって、自分では最高だと思っていたんです。でも「あれさえなければ……」という感想をけっこう言われて、やっぱりやりすぎたのかなと感じたというか。でも自分にとってはやるべきことだったし──。

そう思うと、ついやってしまう（笑）。

そうそう。でもそこで思いとどまって、みんなが納得する答えを見出せるようになったのかもしれない。

どうなんでしょうね……。松居くんは「あれさえなければ……」って言われがちなタイプで、それは僕も同じです（笑）。だからずっと仲がいいんだと思う。それが明らかなミスだとしても、やりたかったからやってしまったという、その不器用な部分に愛おしさを感じてしまうタイプ。ふたりとも、そういう本質はたぶん変わらないんじゃないですかね。

どうなんだろう？いろいろあると思うんですけど……うーん……。

じゃあこれまでと一緒ってこと？

いや、違う（笑）。それこそ以前は、カメラの中に入り込みたいくらいの気持ちで撮っていた時期があるんですけど、そこから7、8年くらい前に抜け出したような気はするんです。いまはなるべく俯瞰して撮ろうとしている実感があって。

松居くんはまわりの人たちの影響を強く受けるほうだから、きっとそこが大きいんだと思います。本人の変化以上に。

そうだね。例えば、以前からずっと知り合いだったプロデューサーの深瀬さんと、初めて一緒に映画を作ったこととか、杉咲さんも7、8年前から「いつかご一緒しましょう」と話していて、それがやっと実現したこととか、蒼井優さんと『アズミ・ハルコは行方不明』以来、久々に再会したこととか、もちろんクリープハイプに音楽をお願いしたこともそうだし、今回変化しているとしたら、そういったまわりの人たちのおかげかもしれません。

作っている本人は、意外とわからないんですよね。音楽なら、まだ少ない人数で作れるけれど、映画には大人数が関わるので。きっと、なかなか言葉にしにくいはずです。

言葉にしにくいからこそ、映画を作ってるみたいなところがあるんですよね。

劇中の音楽はあえて置きにいかなかったけれど、主題歌は最後にしっかり物語に寄り添いたいと思って作りました。

主題歌は映画の最後にふさわしい、抜けるような曲ですごくよかった。〈君を好きな自分なら ちょっと好きかも〉という歌詞とか、この映画を観た人はもちろんだけど、ライブで歌っても大切な人を思う曲として届くだろうなって。嬉しかったですね、そんな曲が生まれることに関われて。