2023年に埼玉県さいたま市で開催された第3回「さいたま国際芸術祭2023」。現代アートチーム目［mé］がディレクションした本芸術祭の特筆すべき点のひとつに、連日メイン会場である旧・市民会館 おおみやの大ホールで公開されるプログラムがある。
映画作品上映や市民文化団体によるオーケストラの演奏会、パフォーミング・アーツなど次々に行われる演目のすべてが、本番だけでなく、準備やリハーサルも公開された。中でも、多くの来場者で賑わったのが12月3日に開催されたファッションショーだった。
ただ、このショーはいわゆるパリファッションウィークや東京ファッションウィークで発表される新作のお披露目の場ではなかった。ブランド不在、デザイナー不在のファッションショー。
ランウェイを歩いたモデルたちには「家族とか友人の発表会に招かれたつもりで特別な装いをしてきてください」というお題が与えられオーディションに参加。また500人を超えていたであろう来場者にもモデル同様に「家族とか友人の晴れ舞台を観に来るつもりで装ってください」というアナウンスを受けショー会場に集まった。
「妹がバレエをしていてその発表会をイメージしました。きちんとしたお姉ちゃん感が増すかなと思って、シンプルかつ綺麗な白のワンピースを。それにお化粧もいつもより控えめにしました」（モデル・エイミ・カートン）photo/Jun Yasui 
「僕の兄弟はみんなスポーツをやっているので、彼らの大会を観戦しに行くイメージで。スポーツ大会も彼らにとっての晴れ舞台ですから。だけども、自分の服装があまりにかしこまっていると逆に緊張させてしまうのかなと思い、観る側も観られる側も緊張しないぐらい、だけどもいつもの洋服とは違う特別感がある。そんなニュアンスでこの洋服を選びました」（モデル・中本健士郎）photo/Jun Yasui 
「一番仲良い友達がやっているバンドのライブの発表会だと思って。だからできるだけ目立つ格好で、それに一番先頭で応援してあげたい。そういう気持ちでこのグリーンのコートを選びました」（モデル・HIEI）photo/Jun YasuI 
「発表会だから赤いセーターでお祝いするムード！」（higher magazine編集長・haru）photo/Jun Yasui 
「明日何着てくかめっちゃ悩んでまーす（笑）。娘の発表会を一目見ようと一張羅に望遠レンズを肩にかけた日曜のお父さん風？いやいやそんなコスプレ発想じゃない？何が正解？……みたいな。着ていく服で悩むとか久しぶり」（フォトグラファー・Akira Honda）photo/Taro Okagawa
このファッションショーの演出を考える起点になったのは、多くの人が疑問に思う「ファッションって何？」ということ。私が辿りついた答えは、「誰かに対する“想い”がのっかっている服装である」ということ。こう見られたいとか、祝福したいとか、あの人に好かれたいとか……。
自分ではない誰か第三者が存在すればファッションになる。乱暴かもしれないがそのように定義することにした。これはつまり、“流行”とか“アーティスティックな作品”とか、“楽ちんな格好”“写真映え”みたいな考え方を排除することでもある。
場所についても考えた。さいたま国際芸術祭2023のメイン会場となっているのは、旧市民会館。ここではかつて、演奏会や成人式が行われていた。いわば“ハレ”の場であった。そんな晴れ晴れしい市民会館の姿を取り戻すことができないか、と。そうすればきっと、さいたま市の方たちともこの場所の魅力を共有できるのではないか（旧市民会館は閉館中で取り壊しになるという声もある）。
じゃあどうすれば、当時の風景を取り戻せるだろう……そんなことを考えていると、同じ“想い”で洋服を着てきた人たちが集まればそれらしい風景になるのではないか。ロックTシャツを着た人たちが500人集まれば、おそらく周りの人たちは、「ここら辺でロックフェスでもあるの？」と聞いてしまうように。
ソーシャルメディアの普及とそれを使ったマーケティングによって均一化されつつある“ファッション”を見つめなおすショー。当たり前のように、毎日着る服を見つめなおすためには、現在のファッション的価値観に揺さぶりをかけたいと思った。少なくとも会場に集まった人たちは、いつもとは違う思考で洋服に向き合ったことだろう。
そしてフィナーレを終えたモデルたちがステージ上に戻ってきた時、スタッフだけでなく、会場にいる全員が拍手をしてくれたのは、演出外の出来事だった。“わたしたち”でつくったファッションショーを感じる奇跡的な瞬間だった。
「『消費を考えないでよいファッションショー』、その『現場/リアリティ』の日常性をわざわざ見せる。『モデルの私服』コレクション」（ファッション評論家・平川武治）photo/Riku Ikeya 
「ショー開始のタイミングで舞台上へ上がった観客は、観客としてフィナーレに拍手をしたすぐ後に、今度は制作者として、バックステージでモデルたちやスタッフを迎え、拍手を送る。見る者はその好奇心によって舞台上に上がることで、壁を飛び越え、見られる者の側へ。目に見える壁は本当の壁ではないのかもしれない」（New Balance Energy マーケティングマネージャー・池戸豪）photo/Riku Ikeya 
「見る側と見られる側との境界線を軽やかに崩し、混ぜられてゆく時間と場所が生んだ空気の一部に自分もなれたことはとても楽しかった。どこから見ても見られてもよく、見方や見られ方を曖昧にしてそれらが決して強制されない演出には川島くんの優しさを感じました」（スタイリスト・井伊百合子）photo/Riku Ikeya 
「印象深かったのは、建物の外を歩いている時、ショーケースの中からお客さんと目があった時、スポットライトを浴びた時、これらの場面で他のショーにはない体験ができたと思います。また通常のショーで自分の装いは普段の自分とは全く別物ですが、今回普段の自分をショーの一部として見てもらうことには、誇らしさがありました。『朝子らしかった！』と友人から褒められた時、全てを肯定してもらえたような、通常のショーとは違った喜びがありました」（モデル・Asako Sato）photo/Riku Ikeya 
「無自覚的か自覚的かにかかわらず、個人の極私的な経験すら『見せ物化』される時代、あるいは『正しく見る』ことがお膳立てされた時代の中で、ただその状況を『見る』という経験、自分の『目』について考える経験は、とても居心地が悪く、楽しかったです」（ARTnewsJAPAN 編集長・名古摩耶）photo/Riku Ikeya 
「芸術祭の会場を見事にひっくり返してくれました。加えて、我々が「ファッションショー」に抱いていた期待をも飛び越えて、参加した人々の多くが見つめなおされるような、例のないショーを目の当たりにすることができました」（現代アートチーム目［mé］）photo/Riku Ikeya
