メディアアーティスト・真鍋大度×ピアニスト・ビッグユキ。テクノロジーとジャズの未来を語る

古くはエレクトリック楽器を導入したマイルス・デイヴィス『Bitches Brew』（1970年）などをはじめ、シンセサイザーとスクラッチが印象的なハービー・ハンコックの「Rockit」（83年）など。ジャズミュージシャンは、新しいテクノロジーを取り入れますよね。

自分にとって、ジャズは血と汗のにおいがある肉体的な音楽。同時に、音楽家は常に表現の幅を広げることを考えている。肉体性を維持しながらも、やっぱり新しい技術は気になっちゃうんですよね。

現在、AI技術の処理のスピードが、どんどん速くなっていて、2014年はリアルタイム生成AI元年といわれています。これまで1分くらいかかっていたAIの処理が昨年末に0.1秒以下になりました。そして、今後面白くなりそうなのが、リアルタイムの先読み。

例えば、僕が少し話したら、続きはAIがしゃべってくれるような。YUKIさんがワンフレーズ弾くと、AIが先読みして続きを演奏してくれるシステムとか。ただし、それが面白い音楽になるかは、今のところ別の話ですけど。

実は2022年に、エンジニア兼音楽家の徳井直生さんが開発したAIプラグイン「Neutone」と共演したんですよ。オレがステージで演奏を始めると、AIが事前のデータからトラックを生成し、生演奏とセッションする形でライブが進んでいったんです。口ずさんでいたビートが、エグいリズムに生まれ変わって（笑）。純粋に“こんな音楽、聴いたことがない”と思っちゃった。

「Neutone」は、ドラムのリズムをピアノの音へ変換できたりして、面白いですよね。

ツールとしての利便性が上がると同時に、クリエイティブとは離れていくと思うんです。みんなが同じ方向を向きすぎると、独創性のレベルは下がるような気がして。

コンピューターのプラグインも、ヴィンテージ楽器みたいに「前世代の方が良かった」とか（笑）。

現在6世代目の画像生成AI「Midjourney」は、2世代目の方が面白いですからね。黎明期のテクノロジー楽器ほど、ユーザーが制作側の意図しない使い方をした結果、新しい音楽が生まれたりして。

僕らの共通点の一つでもあるヒップホップの進化の過程でも、そんな事件がありますよね。

J・ディラなんか、一般的なサンプラーを使っているけど、リズムの補正機能を使わずに打楽器を演奏するようにサンプラーを叩いた結果、もつれたビートが生まれ、徐々に定番化した。最初に出てきた時は、変わったグルーヴだなぁと思いましたが。DJのフォロワーが出てくるのは当然だけど、ジャズの演奏家まで、あの演奏方法を真似する人がいる。面白い現象ですね。

そのもつれたようなビートの揺らぎが、違和感がありながらも、新鮮で気持ちのいいリズムとして受け入れられた。それをディラ周辺のミュージシャンたちが発展させ、新しいボキャブラリーになった。

学者や評論家も魅せられたから、分析したんでしょう。学術的に体系化して、いつの間にかセオリーになったりするから面白い。

YUKIさんが単独で演奏されるエレクトリックセットを聴きました。共通のバックグラウンドとして、ヒップホップの文脈が入ったら、面白いと思う。

まずは、共通ルールを決めましょうか。テクノロジーの導入方法や、生演奏の割合など。それだけ決めれば、出たとこ勝負の方がハッピーアクシデントが起こりそう。

あとは感覚の共有。ノサッジ・シングとの制作時など、一緒にレコードを聴いたり、話したりする時間の方が重要だったと思う。

わかる！Qティップのスタジオへ行った時も、制作同様、一緒に映画を観たり、話したりする時間の方が長かったから（笑）。

ヒップホップ好きには、たまらない話です（笑）。