「韓国文化通信」Vol.14 フリーセッション・バンド・CADEJO

確かにカデホでは、曲やイベントに“FREE”という言葉を使うことが多いですね。きっかけとなったのは『FREESEASON』という自主企画のイベントです。その前までの活動は、決まった場所に行って、オーガナイザーのコンセプトに合わせた曲を演奏していました。

でも『FREESEASON』は、昼間に、地下じゃないところで、僕らが即興で音楽を演奏し、みんなで楽しむ。そんな感じの自分たちがやりたいことを全部詰め込んだイベントです。場所や時間、ジャンルなどに縛られない活動という意味でも“FREE”はカデホにとって重要です。

ミュージシャンになる前はスケートボーダーでした。当時、スケートボーダーが聴いている音楽といえば、ヒップホップかパンクの2択。僕はパンクが好きで、ベースを始めました。

でも、楽器をやり始めると聴く音楽が少し変わってきて。演奏していて楽しかったのは、ブラックミュージックだったんですよね。影響を受けたミュージシャンは、ディアンジェロです。

2000年代初頭、学生時代に聴いていたのは、もっぱら韓国のヒップホップです。同時に日本のアニメも大好きで、アニメの主題歌やサントラはすごくいい曲が多かったので、そこからいろんなミュージシャンやカルチャーを知りました。

僕の持論ですが、韓国のヒップホップと日本のアニメが混ざって、結果m-floに行き着いたんだと思います（笑）。

ライブとそんなに変わらないんです（笑）。ライブの時に伝わる雰囲気やバイブスをレコーディングスタジオにもできるだけ持っていくようにしています。

レコーディングの最中に新しい曲が生まれることも、もちろんあります。即興の雰囲気を生かしながら、仕上げの段階はできるだけ整える、そんな感じでしょうか。

もともと僕らはインストゥルメンタルバンドで、メンバーそれぞれの中にある音楽から演奏の幅がどんどん広がっていきました。コラボでは、自分たちにはない音楽性を持ったミュージシャンにお願いしていて、結果的に自分たちの可能性を広げることになりました。

最近のコラボは次のアルバム『Endless』（6月6日発売）ですが、カデホのサウンドを考えるうえで一番濃いものになったと思います。

DUBエンジニアの内田直之さんが韓国のスタジオまで来てくれて、まるでメンバーのようにサウンドの方向性を提示してくれました。その流れでキーボーディストのエマーソン北村さんにも参加いただいて。すごく意義深いコラボになったと思います。

9月にライブ、11月には日本で初となる『FREESEASON』をする予定です。お楽しみに！