歌舞伎役者の生きざまを映し出すために。最新作『国宝』を監督の李相日と中村鴈治郎が語る

昔、実在の歌舞伎俳優の方をモデルに映画を作れないかと模索していたことがあったんです。その数年後に吉田修一さんが歌舞伎を題材に新聞小説を書くとおっしゃったので僕は仕上がりを楽しみにしていました。

それは初耳です。連載開始前に吉田さんが歌舞伎を取材したいとおっしゃっていると伺い、黒衣を着ていたら楽屋にいても怪しまれないからと衣装さんに頼んで作ってもらったんです。吉田さんは3年間通い続けていらっしゃいました。

映画化にあたり歌舞伎指導をさせていただきましたが、細かな所作というよりは、歌舞伎全体に関わること。歌舞伎をご存じの方も違和感なく観ていただけるよう、最大限協力をさせていただきました。

鴈治郎さんでなければ、ここまで密に見ていただけなかったと思います。特に劇中に出てくる『曽根崎心中』は、中村鴈治郎さんのお家芸、家宝のようなもの。それを歌舞伎も日本舞踊も未経験の俳優にやらせようというのですから、怒られてもおかしくない状況。ですが鴈治郎さんご自身も夢中になってくださっている感じがあって……。

まさにそうでしたね（笑）。

鴈治郎さんが、吉沢亮や横浜流星を（歌舞伎に）夢中にさせていた気がします。彼らも追い込まれて悲壮感が漂っていましたから。

一朝一夕にできたら、歌舞伎役者はいらなくなってしまいます（笑）。ただ、舞踊の振りであれば、猛特訓して覚えれば真似ることができるかもしれないけれども、『曽根崎』のような芝居の動きは手本があってないようなもの。しかも女形ですから、2人ともよくやったと思います。

歌舞伎を観たいのなら生の歌舞伎を観に行くのが一番ですし、シネマ歌舞伎もあります。この映画では、歌舞伎の舞台という氷山の一角の、水面下に広がる部分、歌舞伎役者の内面をテーマにしたかった。それには映画俳優が演じるのがいいだろうと思いました。

ヒューマンドラマですものね。監督は稽古場によくいらして、彼らの稽古を見ていらっしゃいました。「曽根崎をやる」と聞いた時には正直驚きましたが、演目と物語が絶妙にリンクしていて、映画ならではの描き方をしています。ここに持ってくるのか！と感銘を受けました。

歌舞伎の面白さの一つは、同演目、同じ役でも演者によって変わることですよね。稽古で2人がどう歌舞伎に没入していくのかを見ていきながら、脚本の設計も調整していきました。

教えている時には必死で気づきませんでしたが、彼らは喜久雄や俊介という映画の中の人物として歌舞伎の役を務めなければいけないという二重の負荷がかかっていたんですよね？

映像の中で、歌舞伎役者として説得力を持たせることが第一のミッション。さらに喜久雄なら喜久雄がどんな感情で歌舞伎を演じるのか、殻を突き破ることを課しました。本人たちは、歌舞伎ができていないと思われるのでは、と不安だったと思います。

撮影時の監督の追い込みはそれはもうすごかったです。僕の出演シーンも「もっと！もっと！」と言われ続けましたし（笑）、歌舞伎の場面も同じ演目を驚くほど何度も撮られて。

本物の歌舞伎は1日1回上演ですが、撮影では何周もしますので（笑）。

撮影から1年経ちますけど、撮影期間の3ヵ月は濃厚すぎて、ほかに何をしていたか覚えていません（笑）。

僕もこれは終わるのだろうかと思いながら製作していました。でも、いつか終わるものなんですね（笑）。