ドラマー・粕谷哲司とデザイナー・小磯竜也がセッションする切り絵の展示が開催

僕が粕谷くんの所属していたYogee New Wavesのグッズデザインを2017年に担当してからの仲だよね。2人で話していると、音楽と視覚表現とジャンルは違うけど考えてることは近いなって。

それで一度、「絵を描けて羨ましい」って言ったら、アンリ・マティスの切り絵の作品集『JAZZ』を見せてくれて、「切るだけならできるんじゃない？」と。本に載っている作品を見ると、平面なのにすごく奥行きを感じたし、せっかくならやってみたいなって。

予想以上に粕谷くんの反応が良かった（笑）。僕は音楽をやっている人の作る切り絵が見てみたかったんだよね。リズム感がある人が手を動かして作品を作るってそれだけで惹かれるから。そんな話をしている間に、音楽を流してインスピレーションの源としながら2人で作る流れに自然となったよね。

小磯くんのアトリエに行って、最初になんとなくルールを決めて。

制限時間を設けないと完成しないだろうから、アルバム1枚終わるくらいを全体の時間として、持ち時間は1人3分ずつにしてね。

もともとの入口がマティスの『JAZZ』だったから、流す音楽はジャズが多いけど、共作という意味ではジャズのセッションに通じるものがある気がするな。

発表することを目的にせず、2人で遊んでるってスタンスだからこそ気づけることも多い。例えば、粕谷くんが紙を切る時って特定の形にしようと思って切ってない。手を動かしたら結果的に丸でした、っていう勢いの良さがある。それを見ると、自分は先にビジュアルを頭に描いてから手を動かしてるんだなとか。

切り絵って抽象性が高いから失敗がないし、僕らが決めた時間制限などのルール以外は何をしてもいいんだよね。同じように演奏でセッションする時とか、本来はどう叩いてもいいはずなのに、型に縛られたり、手ぐせで叩いちゃったりすることもある。自由な発想の試みが結果的に面白くなるんだ、っていう創作に大事なマインドを思い出させてくれる。

それで言うと、切り絵の真髄は配置の妙。自分の絵でもコラージュしたり、具象と抽象を組み合わせたりするけど、作りかけの絵を見ながら、「つまんないかも」と思ったら切り絵の時の気持ちを思い出して、配置を考え直したりしてるよ。

一番は2人で共作する面白さ。昔のジャズのアルバムは、一発録（ど）りが多くてその日のテンションがパッケージングされてる。その偶然性が面白いし、もちろん後から直せない。僕らの切り絵も同じで、一緒に手を動かす時間に意味がある。

うん、だからこそ展示には、僕らの遊び場に来るような感覚で来てもらえたら面白いだろうね。