池松壮亮が、2人のジャズピアニスト役に挑んだ『白鍵と黒鍵の間に』。映画初出演のサックス奏者・松丸契と撮影を振り返る

『白鍵と黒鍵の間に』の企画初期段階で、冨永昌敬監督から「K助がいた！」と松丸さんの名前を聞いていました。

Dos MonosとのMV撮影に参加した時、冨永さんとお会いして。しばらく経って、ライブ会場で再会した時に「映画に出てくれませんか？」と言われたんです。後で監督から「音楽家はライブ終演後、アドレナリンが出ていて、気分が高揚しているから、なにかお願いすると通りやすい」と聞いて。

いい戦略ですよね（笑）。

実際の撮影までに2年間くらい経っていましたから、映画の製作ってたくさんの人の時間と労力を要するものなんだと実感しました。

なかなか予算面でうまくいかず、一度撮影数ヵ月前で延期になったこともあって。

主に撮影は2022年11月というスケジュールをいただいたんですが、僕がたまたま海外ツアーで日本にいない時期だったんですよ。

スケジュール最後の2日間で、松丸さん演じるK助とのシーンを一気に撮影しました。

僕の家族は、みんな音楽好きで、特に父は生粋のジャズマニアでした。子供の頃から、家のリビングから流れるマイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスなど様々なジャズを聴いて育ちました。

知識として詳しいわけではありませんが、ジャズは一番根底に流れているリズムのような気がしています。今でもよく聴きますし、一番落ち着きます。

映画の撮影で苦労した点は、即興の再現でした（笑）。監督から「クレイジーな感じで吹いてください」と2分間程度のアドリブを頼まれ、吹いてみたら一発でOKが出た。ところが、別のアングルを撮るため「もう一回、お願いします！」と言われて。

その場で5分ほどその即興を聴き返して運指を確認したんです。撮影時は髪が長かったので、イヤホンを隠し、先の演奏とセリフをモニターしながら再現したんですよ。

即興など音楽の感覚的な部分は、松丸さんに大きな信頼のもと、委ねていたところがありましたね。その上で出す松丸さんの音一つ一つがあまりにも素晴らしくて。

再現できないその瞬間限りの音をもう一度やらされることには、とても苦労したと思います。

楽器は吹けば音が出ますから（笑）。池松さんと演奏するシーンを撮影する前、僕が現場の別室にいたところ、ピアノの音が聞こえてきたんです。音楽監修の魚返明未さんが弾いているのかと思ったら、池松さんが演奏していて。
技術はプロの演奏家とは違う部分もあるけど、紛れもなく音楽に息吹を吹き込んでいて素晴らしかった。

恐れ多いです（笑）。

技術というのはそこまで重要なものではなくて。自分を含め、本職の音楽家は、そんな大切なことを忘れてしまいがちです。

ものすごい即興演奏をしながら「大切なのは技術じゃない」と言えるのはすごいことだと思います。実は俳優という仕事も、テクニックだけでは到底到達できないところがあります。

大島渚監督はキャスティングの基準を「一に素人、二に歌うたい、（中略）三四がなくて、五に俳優」と言いました。フィクションを纏（まと）って技術で俳優が何かやったとしても、生身のままの人にかなわないことはよくあります。

松丸さんの楽器を扱う仕草や、振る舞いや音など、日常そのものの地続きなので当たり前なんでしょうが、あまりにも自然で美しくて。いつも隣で見惚れてしまうほどでした。

僕のセリフは大した量ではなかったけど、台本を一言一句覚えて撮影に臨みました。ところが、本番直前の5分休憩の間に、冨永監督が「少し台本を変えました」と変更を持っていらして。

チャーリー・パーカーに憧れるサックス奏者で、普通の話し方をするキャラクターだったのが、5分間で、すっかり変なヤツに豹変していたんです。

松丸さんに刺激されたんだと思います。当初よりもよりピュアで素朴さを強調していて、めちゃくちゃいいなと思いました。なのにサックスを吹いたらハンパないという。でも何度も何度も練習されていたのでとても気の毒で。

僕が焦っていると、池松さんが「大丈夫ですよ」と、穏やかなトーンで声をかけてくれて、本当に救われました。いい体験になりました。