良い写真って、何だろう？幡野広志と永積崇が話しながら撮り歩き、見えてきた正体 〜後編〜

僕は良い写真とダメな写真って明確にあると思っていて。それと同時にうまい写真とへたな写真もある。写真は、うまくて良い、うまいけどダメ、へたでダメ、へただけど良い、の4つに分かれる。それって、音楽も似ていないですか？

すごく歌はうまいけど、そんなに心に響かないよねという曲もあれば、へただけどなんか心に響く曲もある。写真も全く同じだと思うんです。

ちなみにポートレートを撮る時は、その人と初めましてのことも多いですよね。僕なんか初めて会う人にカメラを向けて、表情を引き出すというのは、すごく緊張するんです。そういう時はどんな気持ちで臨むんですか？

例えば永積さんが人物を撮ろうと思ったら、普通のフォトグラファーが撮るよりも圧倒的に有利だと思います。だってその被写体の人は、永積さんに撮ってもらいたいと思うから。

フォトグラファーでも、有名になるとそういうメリットがあると思う。基本的には、初対面の方とでもちゃんとしゃべれるようにします。

例えば写真家を目指す人って最初はスタジオで働くことが多いと思うんです。そこでは照明の組み方や技術的な手伝いをするんですけど、有名なフォトグラファーさんがタレントさんを撮る現場を見ていると、写真が特別うまいことが重要なんじゃないんだな、ってことにだんだん気づいてくるんですよね。

あぁ、そこじゃないんだ。

技術や照明のテクニックとかはそこまで重要ではない。それよりも、人と会話ができる能力の方が圧倒的に大事で、その部分をいかに積み上げていくかの方が重要だな、と。

もしかしたら、音楽もすごく近いかもしれないですね。僕も音楽を始めた頃なんかは、ライブの時は準備してきれいに演奏して、整ったものを出すことが大事だと思っていた。

でもどんどんライブを重ねていくと、結局、目の前にその日を楽しみにしているオーディエンスがいて、その人たちとどう交わるかということで、よりミラクルが起こる。こういうライブにしようとゴールをガチガチに決めていくと、その日のライブ感みたいなものが汲み取れないまま終わっちゃうことがあって。

だからある時から、ライブをきっちり作り込むことに正解を感じなくなって。やっぱり生きているものというか、その日動いているものだから、ライブなんだなって。

まさにそうですよね。永積さんにはそういう経験の積み重ねがあるから、写真にもその表現が表れているんだと思います。

一見遠回りかもしれないけれど、瞬間を楽しめる素直な心みたいなものも、良い写真のゴールなのかもしれないですね。