日本を巡って描かれた澁谷翔の新作はどのようにできたのか？【ART CONVERSATION BY CARTIER】

初めて翔さんの作品を見たのは2022年、ミラノ・トリエンナーレでのことでした。NYTシリーズとしても知られる《Sunrise from a Small Window》のうちの47点です。ニューヨーク・タイムズの表紙に、その日の空を描く一連の作品ですね。

彼は空気や光の変化を繊細に捉える、素晴らしいペインターです。アメリカの抽象画家マーク・ロスコを思わせるけれど、その表現はコンセプチュアルというよりはエモーショナル。この点も大きな魅力の一つだと思います。

その日の空をその日の新聞にペイントする、ということに意義があると思っています。だから新しく表現するよりも、見たままを描くことを大切にしているんです。

また、〈カルティエ現代美術財団〉とは以前からポスターのデザインを担当してきました。関係性もできてきて、エレーヌさんにもいつか何かやりましょうとおっしゃっていただいて。

ペインターとして素晴らしいだけでなく、翔さんは今回の『結』にぴったりだと思ったのです。新聞は毎日発行されるものですよね。その紙面には過去、現在、そして未来が詰まっています。つまりエンドレスであると同時にタイムレスでもある。

〈メゾン カルティエ〉と〈カルティエ現代美術財団〉の歴史とその先を、象徴的に示してくれる存在だと考えたのです。だから、参加してもらえませんか？とオープンな会話から始めました。

初めはすでに所蔵されているコレクションを展示していただく案を伝えました。すると、エレーヌさんから「ほかにも何か？」とクエスチョンマーク付きのメールが（笑）。これまでの経験から、財団にアーティストをリスペクトしてもらっていることはよくわかっていたので、自由に考えたんです。

そして思い至ったのが《日本五十空景》でした。ロックダウン中に歌川広重の《東海道五十三次》をインスタグラムで紹介していたんです。外出できないときに旅を空想していたんですね。でも今ならできる。広重のように日本全国を回って絵を描きたいと思ったんです。

時の経過はもちろん、地理的な広がりも感じられるこのアイデアは本展にも共鳴する。何より翔さんが願ってきた夢の実現をサポートしたいと思ったのです。

制作は今年の1月1日、広重のように東京・日本橋からスタートしました。太平洋側を南下し沖縄へ、その後日本海側を北上し北海道へ、最後に再び東京へと。

47都道府県すべてに足を運ぶのは初めてでした。頭で知る情報としてでなく、感覚的にこの国をよく知ることができたと思います。例えば徳島ではかつて祖父が暮らした町で朝日を眺め、福井では広重の作品と全く同じ雪景色が広がっていて感動しましたね。

震災直後の金沢では、友人でもある九谷焼の窯元〈上出長右衛門窯〉6代目の上出惠悟さんを訪ねたことや、13年ぶりだった福島県双葉町のほかと変わらない空の青さは強く印象に残っています。

日々移動しては新聞を買い、ホテルで絵を描いていたので、もちろん大変ではありました。広げて、片づけて、移動してというのを繰り返すので、画材がバッグの中で散乱してしまったりも。

制作期間中はなんとか最後までやり遂げてほしいと陰ながらサポートしました。普段から困ったことがあれば連絡をもらって、並行して展示方法の相談もしましたね。最終的には建物の中央、つまり「結（むすび）」となるスペースに50作品すべてを並べています。

時計のように時系列がわかる形で展示していただいています。実は子供のときに訪れた表慶館に自分の作品が飾られるのは本当に光栄なことです。

今回は10年以上NYで暮らしてきた翔さんが日本と再びつながるチャンスでもあったと思います。この作品を携えて47都道府県巡回展ができたらいいですね。

それはいいですね。制作の旅以上に大変な気がするけれど（笑）。