新たな表現を求める写真家の創造力と想像力の賜物が、越境する写真表現だろう。逸脱を恐れずに一歩を踏み出したとき、初めて新たな表現の地平が広がるのだ。
Cindy Sherman（シンディ・シャーマン）
独り遊びから始まったコンセプチュアルなセルフィ。
1980年代を代表する現代美術と写真のスター／作家自身が演じる場面を撮影するステージド・フォト（演出写真）／複数の有名作品がミックスされたり、ぼんやりとした記憶の中にある場面を写真に定着／初期はマスメディアが描く女性のステレオタイプを表現／次第に異形の者や歴史的絵画へと対象を広げる／できるだけ作家独りで制作。
『UNTITLED FILM STILLS』（1990年）
1950年代のアメリカ映画にいかにもありそうなワンシーン（だが、実際には存在しない）を自身が演じて撮影した作品。映画の中の女性像からアメリカ文化が見える。80年代から注目され始めた写真を使った美術作品の先駆け。
Jonas Mekas（ジョナス・メカス）
日記映画の中の出会いをスチルに切り出した映画作家。
プライベートな日常を淡々と綴った日記映画の巨匠／ニュー・アメリカン・シネマの庇護者／フィルム・アメリカン・コーポラティブ呼びかけ人／16ミリ映画のフィルムから切り出した「写真」をプリント／作家自身は「フローズン・フィルム・フレームズ」と呼んだコマ撮りをしていたから可能になった「写真と映画のあいだ」。
『JUST LIKE A SHADOW』（2000年）
16ミリ映画から選んだ数コマをプリント。著名人のカットを抜き出してアーカイブの活動資金にするつもりだったが、メカス自身がこの形式に魅力を感じて本格的に取り組む。静止していながら動きを感じる不思議なイメージ。
Thomas Ruff（トーマス・ルフ）
写真を撮るのではなく、写真について考えることが作品。
少年時代は天体少年だった／師匠はタイポロジーのベッヒャー夫妻／「ポートレート」ではプリントを被写体の何倍も大きな巨大プリントに／「ポートレート」をモンタージュ写真作成機にかけて合成した作品も／新聞写真や天体写真、ネット上の写真など「自分で撮らない」写真を作品に／写真とは何か？という問いは全作品に共通。
『jpegs』（2009年）
ネット上にアップされた現代を象徴する写真をダウンロードし、ブロックノイズが入った抽象的なイメージとして作り直したシリーズ。私たちが毎日見ている写真や映像は、どこかの誰かが撮ったピクセルの集積であることを痛感させられる。
