自らの道を切り開いた、ロックミュージシャンたちの素顔。曽我部恵一とReiが語り合う、3作の音楽ドキュメンタリー

一番グッときたのはスージー・クアトロを描いた『スージーＱ』だった。実は彼女はこれまであまり知らなかった存在で、お姉さんたちとやっていたプレジャー・シーカーズの7インチを持っていたくらい。

だけどこの映画でキャラクターがわかったし、デトロイトで家族と過ごしていた少女時代を回想する終盤は本当に感動しちゃった。

お姉さんたちとのバンドを抜けて、ロンドンに渡って頑張ってきたのに、家族に悪口を言われていた場面は悲しかったですね。故郷に複雑な感情を抱きながらも、たくましく生きようとする志の高さを感じました。

「ファンだったことはない」とか言ったり、お姉ちゃんたちはずっといけ好かなかったけど、なんか愛も感じられたんだよね。

やきもち焼いたりはするけど、どこかで応援はしている気持ちも見えました。

そういう意味で『リンダ・ロンシュタット サウンド・オブ・マイ・ヴォイス』にも共通するテーマがあった気がする。音楽に生きた女性ってだけではなく、どちらも愛を失いながら表現していたり、最後は現在の家族との関わりを描いているのが素敵。

わかります！リンダは最初、人にプロデュースをしてもらっていたけど、どんどん自分の意思が出てきて色んな音楽性を努力の賜物で身につけていく過程が良かった。

最後はパーキンソン病で素晴らしい声が出なくなってしまうのに、ずっと歌への情熱はあって、年老いたリンダが家族と歌うシーンも泣いてしまいました。また私はブルーズからの影響が強いので、ボニー・レイットやライ・クーダーたちが出てくるのも興奮しましたね。

リンダの全盛期の歌は本当に天才だと思った。リトル・フィートの曲も彼女が歌った方がいいじゃん！っていうくらい魅力的でかわいい。だからデイヴィッド・リンドレーとかニール・ヤングみたいな優れたミュージシャンが周りにわんさかいたこともすごくよくわかる。

あと歌で世の中に認めてもらいたいという純情もすごく感じた。『ZAPPA』を観て思ったけど、ザッパは真逆でしょ？音楽は自分が聴くために作っていると言い切っていたし。変な人だったなぁ。

私にとってのザッパは、映画にも登場していたスティーヴ・ヴァイの師匠。ギタリストというイメージが強かったので、晩年のオーケストラとのプロジェクトはちゃんと聴き直したくなりました。

僕は中学生の時に名盤とされる『Freak Out!』を初めて聴いたんですけど、良さが全然わかんなくて。でも30代のある時から急に自分の感性とマッチして、ザッパしか聴けなくなる時がありました。

特に70年代の半ばはバンドの状態が最高で、『ROXY & ELSEWHERE』が一番好きな作品です。でも今回映画を観たことでしばらく遠ざけてしまう気がする（笑）。

ずっと作曲しているし、あくびをしているシーンも多かったでしょ。それで52歳で亡くなっちゃうんだから、寝ないと死ぬ！っていうのを思い知らされた

メンバーを道具みたいに扱ったり、エゴが強くてひどい部分もありましたね。でも「売れたものが優れているという考えは、くだらない」という意思を貫く気持ちは、私も芸術家として、忘れたくないと思いました。

ザッパは夫婦関係も複雑なんですよ。やばいエピソードが奥さんの証言にもあったし、問題があるところもちゃんと描いているのがすごかった。ほかの２人と違って、すでに亡くなっているからできた映画というか。

ほかのお2人は初めて知ったので、リンダのバンドメンバーからイーグルスが生まれたこととか、たくさん発見がありましたね。

僕もリンダとスージーはそこまで知らなかったから、作品を辿らないと。波瀾万丈があったり、有名かどうかは関係なく、どんなミュージシャンであっても丁寧に作られたドキュメンタリーはすごく感動できることが今回わかりました。

例えば何十年後かに自分の映画ができるとしたらどう思います？

えー！自分は棺桶に入る前日までギターを弾いていることを目標にしているので、その最後まで追ってもらうのはすごく興味があります。曽我部さんは？

多分僕は死んだあとにできるタイプだと思うんです（笑）。ザッパと同じく、生きている間には本当のリアルな作品はできない気がしているので、嘘偽りなくとことん好きなこと言ってもらいたい。