折坂悠太、柴田聡子etc. 新世代J-POPの“感覚的なことば”の紡ぎかた

聴き手に寄り添う“共感”の歌詞の時代に区切りがつき、最近のシンガーソングライターは、より文学的な歌詞を紡ぎ出す。彼らの歌詞の世界観に引き込まれてしまうのはなぜなのか。新しい時代の担い手たちの詞を読む。

初出：BRUTUS No.898「ことば、の答え。」（2019年8月1日発売）

edit & text: Kisae Nomura

Text

「2000年代のJ-POPの歌詞は、等身大や共感に焦点を絞って書かれたものが多かった」そう話すのは、J-POPに精通する音楽ジャーナリストの柴那典さん。一つの要因が、“着うた”だった。

「今や着うたは失われた文化ですが、J-POPカルチャーの中では無視できないほどの影響があった。そこから女性シンガーソングライターのカリスマが登場し、その代表が西野カナ。彼女の歌詞の一番の特徴が、同世代の女子のライフステージに寄り添う歌詞。それが王道でした」

ところが2010年代に入ると、その時代に区切りがつき、シンガーソングライターたちの歌詞も変化。

「今の時代を象徴する女性シンガーソングライターといえばあいみょん。歌詞に注目すると、ほとんど女性に寄り添っていない。ジェンダーレスでいて、生死の過激な描写も出てくる。特にメジャーデビュー曲の『生きていたんだよな』は、自殺の描写もありすごくセンセーショナルでした。

そして、男性を代表するのが米津玄師。やっぱり彼も、歌詞のわかりやすさに重きは置いていない。代表曲の『Lemon』も、親しい人を亡くした喪失感がテーマになっている。2人とも、心の深いところをえぐるような曲を作っている。そして、普遍性があることも特徴ですね」

それに続く新世代のシンガーソングライターたちにも、その傾向は引き継がれているという。

「彼らは独自の感性と美学を追求していて、そこからことばが紡がれている。例えば、声の出し方を含めて中性的なところがあるのが、君島大空。共感よりも芸術性を追い求めるところも特徴です。そして、メッセージ性という部分もポイントになっていて、フォークの時代から、シンガーソングライターは自分の思いを届けるタイプが主流だった。

それは今も変わらないけれど、君島さんはメッセージ性よりも、詩的であることを大切にしている感じがする。崎山蒼志や折坂悠太も同じタイプ。歌っている対象やテーマがわかりにくく、一聴しただけでは難解。けれど、ことば選びやモチーフなど、歌詞の書き方に詩人としての美意識みたいなものが宿っていて、それが人々を惹きつける鍵となっています」

ほかにも、長谷川白紙や柴田聡子、中村佳穂らも、感覚的なことばを大切にしていると語る。

「数年前、作詞家のいしわたり淳治さんが、“音楽の楽が、薬になっている”、つまり、歌詞がサプリみたいに乱用されていると危惧していた。“頑張れ”とか“辛くない”と呼びかける直接的な表現が多かった。新世代のシンガーソングライターたちの表現は、それとは違う。個人の美意識や、壮大なテーマ、深遠なものを突き詰めていて、独自の美学が歌詞に宿っているんです」