大阪で発展してきた「文楽」と「上方落語」。舞台で味わう、ほんまもんの大阪らしさ

1684年、竹本義太夫が大坂・道頓堀に竹本座を開いたのが文楽の原点です。1703年には義太夫の弟子であった豊竹若太夫が、同じ道頓堀に豊竹座を旗揚げ。竹本座付きの作者だった近松門左衛門の『曽根崎心中（そねざきしんじゅう）』などヒット作が次々と生まれました。2つの劇場が人気を競うことで、18世紀半ばには歌舞伎をしのぐほどのブームとなりました。

文楽は三業一体の芸能といわれ、太夫・三味線・人形遣いの阿吽（あうん）の呼吸で成立しています。語り手である太夫が登場人物のセリフや場面の描写、状況説明まで基本1人で語ります。三味線弾きは太夫の語りに合わせて人物の心情や情景を音で表現。舞台では1体の人形を3人で操ります。顔の部分と右手、左手、足と分担することで、繊細な動きが可能に。まるで命を吹き込まれたような動きを見せます。

演目は大きく分けて時代物と世話物があります。時代物は鎌倉時代から戦国時代にかけての御家騒動など、武家社会に関する作品が中心。江戸時代の人々にとっての大河ドラマで、武士の忠義やジレンマが見どころ。世話物が描くのは江戸時代に起きた事件や男女の悲恋。ワイドショーの再現ドラマに近く、当時の大阪の空気感が楽しめます。名作は後に歌舞伎や落語にアレンジされることも多いです。

大阪が舞台の世話物がおすすめです。近松門左衛門の『曽根崎心中』や『女殺油地獄（おんなころしあぶらのじごく）』、2020年6月上演の『夏祭浪花鑑（なつまつりなにわかがみ）』など。観賞後、その現場を聖地巡礼すると、より思い出深くなると思います。『女殺油地獄』の場合、主人公の犯行後の逃走経路を辿れます（笑）。

はっきりとはわかりませんが、人前で“はなし”をしてお金をもらうようになったのは江戸時代前期から中期にかけてといわれています。江戸では鹿野武左衛門、京都では露の五郎兵衛、大坂は米沢彦八と、“はなし”を生業（なりわい）にする人々が同時代に現れました。その後、桂一門の源流にあたる初代桂文治が大坂に寄席を開き、芸能として確立していきました。

江戸落語と上方落語の違いは成り立ちによるところが大きいです。江戸落語の多くはお座敷などに呼ばれて、じっくり噺を聴かせていました。一方、境内などの屋外で始まった上方落語は、目の前のお客さんをつかまえる工夫が発達。派手な演出もあり、ストーリーのつじつまより面白さを重視。噺の途中で登場人物がいなくなるなんてこともあります。

上方落語協会に所属するだけでも約270人。噺家それぞれの個性があり、見た目や年齢、声質、得意なキャラクターも違います。同じ噺でも、噺家によってスポットの当て方が変わるので、オチも違ったりします。もし一回聴いて面白くなくても諦めずに、お気に入りの噺家を見つけてほしいですね。270人いれば誰かと合うと思います（笑）。

上方落語は季節感のあるものや、旅に出かけるネタが多いですね。寄席にいながら行楽気分を味わえるのが楽しいと思います。例えば、春なら『愛宕山（あたごやま）』。春の山へ遠足に行く噺で、お囃子も入って賑やか。オチも秀逸です。歌舞伎の『仮名手本忠臣蔵』を題材にした『七段目』や『蔵丁稚』といった芝居噺も上方ならでは。個人的に観ていただきたい噺です。