『ブルーピリオド展〜アートって才能か？〜』開催にあたり、山口つばさと藍にいなが初対面

『ブルーピリオド』のストーリーをそのまま体験している感覚になって、シンプルにめっちゃテンション上がりました！解説なしで純粋に作品を評価するなど、アートに詳しくなくても楽しめる点も素晴らしかったです。こういう展示は新しいですよね。

ありがとうございます。

将来に保険をかける意味もあって、この学科を選びました。

もし作家になれなくても唯一就職できる学科らしい、みたいな？

全然かっこよくないですね（笑）。

そんなことないです！藝大は現役合格ですか？

2浪しました。現役で多摩美術大学（以下多摩美）に進み、仮面浪人をしていたんです。

過去問を解いていましたね。現役時代は予備校に通っていましたが、多摩美で教えてもらうデザインのことが藝大受験にも生かせるので、自主勉でいいかなって。山口先生が合格した油画専攻は特に正解がないじゃないですか。だから受験の合否に関して、教授の好みが強そうなイメージがあります。

私は美術系の高校に通っていたのですが、その頃からそういう感じだったので、それで決まるのは仕方ないよねって思っていました。

現役の時は、予備校の教えで頭が凝り固まってしまったというか。こうしなきゃ、ああしなきゃみたいなものを抱えながら受験に臨み、結局藝大はダメでしたが、多摩美に入ったことでいろいろなことを学ぶことができました。その結果、シンプルに魅力的なものを描こうとか、好きなものをちゃんと出せばいいんだっていうマインドになれたことが良かったです。

予備校に通うと、藝大の教授の人柄はどうとか、何点以上はこんな傾向らしいみたいな噂が耳に入りますよね。

そうなんです。だから現役の時は受験対策を意識したかのような作品が出来上がったりしていました。

こんな要素を入れると合格しやすい、みたいな教えはありましたか？

こういう構図だと映えるみたいな。流行りの構図ってありますよね。多摩美で学んだことで、そういうノイズが取り払われたことが、結果としてはよかったのかなと思います。

藝大のデザイン科ってリア充なイメージがあります。キラキラしていてコミュニケーション上手。逆に油画専攻は陰キャ。つなぎを着ていて汚れ仕事っぽいことが多いし、一人で描くので、学内では油画の人は変わってるよねーって思われている気がします。

そういうイメージはありますね。

藍さんは学科のイメージそのままに今の活動も華やかですが、商業的に作品を作る際に、気をつけているのはどんなことですか？

仕事で人に伝わる作品を作るためには、その核に自分の個人的な感情を入れようと考えています。逆に表面的にこういうものが人に伝わるだろうとか、ウケるだろうと考えてしまうとどんどん空っぽになってしまって、結局なにも伝わらなくなってしまうんです。

私は若干逆かもしれないです。どうしたら伝わるかな？みたいなことをめっちゃ考えちゃうから。でも完全に世間や流行りに迎合したものは性格的に作れない。それを作るなら自分じゃなくてもいいし、結果的にあまり良いものにならないから。自分が伝えたいことや大事にしている部分がどうしたら伝わるか？そこを最初に考えて、そのあとをどうしよう？という順番で作っています。

めっちゃわかりやすいです！

これまでの数十年の人生で大切だと思うことは、言葉は乱暴ですけど、ひまつぶしです。要は仕事もプライベートも含めて何に一番時間を使ったかってところが、その人の人生なんだと思います。私の場合は、漫画ですかね。

私は変化が大事だと思っていて、人生を歩むうえで漠然とゴールを決めていると思うんですけど、例えば、オリンピックで金メダルを獲るぞっていう目標があったとして、それを25歳で叶えても人生は続くじゃないですか。だから、そこで満足しないで変化し続けようって思うようにしています。

今のお話だけで、藍さんがゴリゴリに努力家だってことが見えました。

ありがとうございます。自分はどこにいても別にいいし、変わり続ける限り、人生を歩んでいると思えるんです。

めっちゃ熱いですね！