슈베르트
현악 사중주곡 제14번 「죽음과 처녀」니 단조 D810
그 중 가장 오래된 녹음은 카페 SQ (SQ : 현악 사중주단의 약기. 이하 동일)의 것 (1928 년). 녹음은 오래되었지만 음질은 결코 나쁘지 않습니다. 4명의 악음이 하나에 융합하는 우아한 연주에 무심코 듣고 반해 버린다.
부시 SQ 역시 전전의 SP 녹음이지만, 카페 SQ에 비하면 보다 논리적, 구축적인 연주가 되고 있다. 독일적이라고 하는가. 그 소리의 치밀함은 훌륭하다. 카페 SQ와 같은 연면과 얽히는 정서는 없지만, 생각은 사색적으로 깊다.
부시 SQ의 연주가 독일적이라면 비엔나 콘체르트 하우스 SQ의 연주는 이름대로 비엔나적인 것이다. 그 음악은 전자만큼 긴밀하고 구심적이지 않고 공기가 잘 흐르도록 구조성이 잘 느슨해지고 있다. 프란츠 슈베르트가 살아 있던 옛날의 냄새가 난다(같은 생각이 든다). 삼자삼님, 바로 역사적 명연이다.
라고, 여기까지가 「고전적」모노럴의 세계로, 이 후에는 스테레오 녹음의 시대에 들어간다. 이에 따라 연주 스타일도 미묘하게 변화를 이룬다.
아마데우스 SQ는 기본적으로 부시 SQ의 스타일을 계승하고 있지만, 그 음악은 그룹의 일체감보다는 오히려, 4개의 현악기가 만들어내는 콘트라스트와 그것이 가져오는 긴박감을 추구하고 있는 것처럼 들린다. 전 3자를 들은 후에는 공격적으로도 들린다.
메로스 SQ는 1965년에 슈투트가르트에서 결성된 그룹, 연주 라인으로는 아마데우스 SQ에 가깝지만, 아마데우스만큼 경질이 아니라 긴박감이 아무리 완화되어 하모니가 통통해지고 있다. 소리에는 잔잔함이 느껴진다. 2악장이 특히 멋지다. 그러나 비엔나 정서 같은 것은 보이지 않는다.
경파로 울리는 줄리아드 SQ이지만, 서두는 「어라!」라고 의외로 생각할 정도로 섬세하고 부드럽다. 줄리어드의 판매의 날카로운 콘트라스트는 여기에서는 과감히 억제되어 4명이 마음을 맞대게 하여 한 개의 굵은, 음악의 실을 꼬아 맞추고 있다. 거기에는 스트레이트한 서정조차 감돌고 있다. 그렇다고 음악이 결코 연약해진 것은 아니다. 그 소리 만들기의 깊이에는 곳곳에서 놀라게 된다.
도쿄 SQ에서는 디지털 시대에 들어간다. 녹음의 장점도 있어, 이 그룹은 매우 아름다운 소리를 들려준다. 균일한 앙상블, 품위있는 소리를 움직이는 방법, 부드러운 드라이브감… 어쩌면 전체적으로 너무 똑똑하기 때문일 것이다. 물론 그것은 결코 나쁜 것은 아니지만.
