차이코프스키
교향곡 제4번 헤 단조 작품 36
이 곡에 처음으로 친했던 것이 멘겔베르크반이었기 때문에, 그 이후 누구의 연주를 듣고도, 상당히 건강하게 들려 버리게 되었다. 좋은 것인지 나쁜 것인가.
젊은 날의 미터가 로스앤젤레스 필을 흔든 연주는 매우 인상적이다. 지휘자는 제대로 기합이 들어가 있고. 오케스트라도 잘 거기에 대응하고 있다.
둘 다 확실히 '뻗어 담기'라는 느낌이다. 이 뒤의 미터는 점차 악계의 중진 같게 되어, 그 음악의 인상은(내용의 질은 제쳐두고) 어딘지 모르게 얇은 것이 되어 갔다. 그러나 이 미터의 「차이코 4번」, 청취가 있다. 실로 젊고 흐릿한 소리다.
아르헨타(1913-1958)는 스페인의 지휘자, 전전 독일에서 칼 슈리히트에게 사사하고, 주로 스페인 음악이나 러시아인 작곡가의 작품을 레퍼토리로 했다. 사고로 젊어서 죽었지만, 이 차이코프스키를 듣는 한은 상당한 재능과 기량을 가진 사람처럼 보인다.
모노럴 녹음이지만 영국 데카의 음질은 우수하다. 스페인인이 지휘하는 차이코프스키? 뭐라고 생각하는 사람이 있을지도 모르지만, 실제로 소리를 들어 보면 그런 편견은 어딘가에 날아 버릴 것이다. 오히려 독일적이라고 해도 좋은 듯한 자세 바르게 흔들리지 않는 차이코프스키다.
쿠베릭은 출발부터 차분히 억제해 걸린다. 아무래도 이 사람답게 차분해 상질, 중면을 얻은 차이코프스키다. 비엔나 필생생의 미음이 적절한 수로를 얻어, 자연스럽게 인도된다. 기세 좋게 흔들리는 미터의 연주와는 대조적이다. 안심하고 들을 수 있다. 어느 쪽을 취할지는 청취자의 취향에 달려 있을 것이다.
마르케비치, 이 사람도 차이코프스키 연주에는 정평이 있다. 어느 쪽인가 하면 쿠베릭크와는 반대로, 공격해 포인트를 취해 가는 사람이고, 런던 히비키도 파워풀한 오케다. 그런 이유로 조합에 부족은 없다. 처음부터 악셀을 밟아, 신축성을 붙여 음악을 펼쳐 간다.
긴박한 연주로, 차이코프스키 특유의 「습감」같은 것은 그다지 보이지 않는다. 미터의 날카로움이 갈라진 도검의 이성이라면, 이쪽은 곡자 해머의 통격일지도 모른다.
몬투/보스턴이 남긴 차이코프스키의 교향곡 시리즈는 연주, 녹음 모두 정평이 있지만, 가운데 있는 RCA의 리마스터 재발반 LP(1976년)는, 아무리 소리가 얇아지고 있는 것처럼 느낀다. 그러나 연주 내용은 깊다.
사이의 방법, 표정의 붙이는 방법, 세부의 시말, 모두가 설득력을 가지며, 자연스럽다. 정도를 가고, 소세공과 같은 것은 없다. 큰 무늬라는 표현이 바로 적합한 연주다. 이때 몬투는 이미 85세였지만, 실로 강력하다.
이 5장의 레코드, 모두 각각 청취가 있었다.
