이야기를 들은 사람 : 히로세 이치로 (<모모이> 점주)
작가들이 자르고 온 생활의 예술
도자기를 중심으로 한 근대 일본의 공예는, 30년 정도의 주기로 큰 전환기를 맞아, 변화하고 있는 것 같아요」
그렇게 말하는 것은 도쿄 니시 아자부에있는 그릇 가게 <도쿄 (도쿄)>의 히로세 이치로 씨. 1987년에 가게를 시작한 이래 많은 제작자들에게 신뢰받아 젊은 작가도 잇달아 발굴해 온 일본의 계기의 의견번이다.
“지금 주목받고 있는 신세대 중 하나 앞에 해당하는 90년대·제로년대·10년대의 30년간에도 공예의 큰 혁신이 있었습니다. 우선은 그 흐름을 쫓아봅시다”
원래 공예에는 귀족을 향한 미술적인 공예와 민중을 위한 생활적인 공예라는 두 가지 흐름이 있었다.
「1950년대까지의 일본에서 중심이 된 것은, 서양의 미술 공예에 대한 카운터로서의 공예. 일본 독자적인 공예를 요구하는 기운이 태어나, 개인 작가가 등장합니다. 계속되는 60~80년대는, 공예가 교양·문화의 아이콘이 된 시대.
일상에서 사용하는 그릇에 주목한 「생활 공예」라는 혁명
「그리고 90년대. 문예나 현대 미술, 음악의 분야에서는, 무라카미 하루키 요시모토 바나, 무라카미 타카시나 나라 미치, 사카모토 류이치 등의 “신세대”가 잇달아 나타났습니다만, 전통의 힘이 강하 한 공예의 세계에서는 조금 늦어서 제작자나 사용자의 의식에 변화가 나타납니다.
라이프 스타일 잡지와 여성 잡지에서는 쿠로다 타이조를 필두로 하는 모던한 도예가가 '우츠와 작가'라는 명칭으로 피쳐져 스타일리스트나 요리 연구가 같은 문화의 새로운 담당자도 솔선해 그들의 그릇을 소개했다. 이윽고 2000년대에 들어가면, 「생활 공예」라고 하는 말로 말해지는 제작자──목공 작가의 미타니 류지, 도예가의 안도 마사노부, 도사(누시)의 아카기 아키토, 유리 작가의 츠지 카즈미가 주목을 끈다.
구로다 타이조(쿠라다·타이조)/1946~2021년. 캐나다의 도예가 아래에서 일한 후, 민예의 도예가·시마오카 타츠조에게 사사. 92년 이후는 이조에 영향을 받은 스토크한 백자를 만든다. 2000년대까지는 식기도 다루었지만, 그 후는 추상 예술 작품을 제작. 
미타니 류지(미타니·류지)/1952년 후쿠이현 출생. 70년대에 극단의 미술 제작에 관여한 후, 나가노현 마츠모토시에 공방을 세운다. 80년대 중반부터 일상에서 사용할 수 있는 나무 그릇이나 버터 케이스, 칼을 준비. 85년에는 크래프트 페어 마츠모토의 발족에 종사한다. 
안도 마사노부(안도 마사노부)/1957년 기후현 출생. 옛 도구에 힌트를 얻은 네덜란드 시리즈와 은채를 한 퓨터 접시에서 인기. 98년, 기후·타지미에 <갤리 모모구사> 오픈. 2000년 개설의 <studio MAVO>는 많은 도예가를 배출.
“그들은 현대 미술이나 연극, 잡지 편집 등 다른 세계에서 활약하고 나서 공예를 골라낸 제작자입니다. 외 해외에서 전람회를 열거나 고물의 세계에 접한 우치다 강이치씨도 그렇다.
그때까지의 제작자와 크게 다른 것은, 자신이 만드는 것을 자신의 말로 발신하는 종합 프로듀스력.
“아카기 씨와 미타니 씨는 책이나 에세이를 집필. 안도 씨에 의한 <갤리 모모구사> 등, 미의식을 전하는 “장”을 가지기 시작한 것도 특징입니다”
잡지에서는 그들의 집이나 식탁 같은 생활만이 소개되어 생활의 안쪽을 충실시키고 싶다는 의식을 가지기 시작한 사용자와 동기. <모모이>와 같은 그릇 갤러리의 큐레이션력도 그 기운을 강하게 뒷받침했다.
아카기 아키토(아카기・아키토)/1962년 오카야마현 출생. 여성 잡지 편집자를 거쳐 와지마 칠의 기초 장인에게 사사, 94년 독립. 전통적인 와지마 도장의 형태를 참조하면서 현대에 맞는 매트한 질감의 그릇을 제작. 옻칠의 세계에 바람 구멍을 열었다. 『이름이 없는 길』(신시오샤) 등 저작 다수. 
츠지 카즈미(츠지・카즈미)/1964년 이시카와현 출생. 99년, 가나자와시에 유리 공방 <factory zoomer>를 개설. 기하학 무늬를 베푼 컵이나 그릇으로 인기를 얻는다. 모양·사이즈·모양을 조합해 만드는 제품적인 그릇을 만드는 한편, 현대 미술가로서도 활동. 
우치다 강이치(우치다·코이치)/1969년 아이치현 출생. 10대에서 도예가 데뷔. 세계의 고미술에 조예가 깊고, 거기서 배운 형태가 작품에도 활용되고 있다. 2015년에 미에현에 만코야키(반코야키)를 소개하는 사설 미술관〈BANKO archive design museum〉설치.
"이 큰 파도의 근저에는 80년대의 거품적인 것에 대한 물음표가 있었다고 생각합니다. 생활 공예의 제작자들도 원래는 백화점이나 화랑에 늘어선 공예에 대한 안티라고 말해도 좋다. 그들의 물건 만들기는 반권위이며 미술 공예 하이컬쳐에 대한 서브컬처입니다.여기 30년의 흐름 속에서, 공예 좋아한다면 누구나가 아는 빅 네임이 되었습니다만, 원점은, “더 자유로운 것을 만들고 자유롭게 사용하고 싶다”라고 하는 기분이니까 혁명이었지요」
그런 서브 컬쳐로서의 생활 공예를 거쳐, 그럼, 다음은 어떤 공예의 시대가 오는 것일까?
디지털 시대의 새로운 공예도 예측
“큰 덩어리로서의 트렌드가 태어나는 것은, 더 이상 없을 것 같아요. 제가 느끼는 것은, 공예라고 하는 대해원 중에서, 몇개의 덩어리가 섬 우주와 같이 점재하는 시대.한 작풍이나 작가에 흥미 를 가진 사람이 모여 하나의 소우주가 태어나지만, 멀리 떨어진 장소에도 다른 소우주가 있어, 각각은 직접 연결되지 않고 존재하고 있다.그것이 디지털 시대의 공예일까,라고 생각합니다.
젊은 제작자와 이야기하고 있으면, 선행하는 작가의 이름을 알지 않고 활동하고 있는 사람도, 기술은 YouTube로 배웠다고 하는 사람도 있다. 매우 자유롭습니다. 아마도 VR도 기존의 공예의 기반이었던 인간의 신체성에까지 들어올 것입니다. 첨단 기술과 자신의 신체성을 능숙하게 연결하면서 물건을 낳는 "디지털 공예"의 제작자가 나와도 이상하지 않다.
그들에게 명확한 이름을 줄 수는 없지만, 지금 공예 세계에 지각 변동이 일어나기 시작하고 있는 것은 확실하고, 나는 그것을 매우 기대하고 있습니다」
