Fauré
Sonata para violín n.º 1 en la mayor, Op. 13
Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los compositores franceses escribieron excelentes sonatas para violín: Franck, Debussy, Ravel y ahora Fauré. En comparación, Brahms es el único compositor alemán de este período que dejó excelentes sonatas para violín. ¿A qué se debe esto?
El dúo Francescatti-Casadesus es tan innegablemente magnífico como siempre. Es una pena que la grabación sea tan antigua, pero el sonido del violín es infinitamente bello, y la interpretación es fluida y profundamente emotiva.
Es como una cena especial preparada por un excelente chef local utilizando ingredientes auténticos, y lo único que puedes hacer es disfrutar de la comida que se sirve.
Jean Fournier, hermano menor de Pierre Fournier, y Ginette Doyen, hermana menor de Jean Doyen, son intérpretes que suelen verse eclipsados por sus grandes hermanos. Juntos, interpretan esta sonata de una belleza emotiva.
Jean Fournier quizá no sea considerado un intérprete potente, pero crea música con gracia y elegancia. La belleza de su canto en el Andante es particularmente notable. Comparado con la pareja Francescatti/Casaduce, el ritmo es más ligero y juvenil. No tiene nada de estridencia.
Amoyal y Queffelec también eran músicos franceses. Amoyal nació en Francia, pero se mudó a Estados Unidos y se convirtió en alumno de Heifetz. Tenía 29 años en ese momento.
Aunque ambos son franceses, pertenece a una generación diferente a la de Francescatti y Fournier. Su sonido es delicado y atractivo, aunque a veces algo nervioso. El piano de Queffelec es flexible y tranquilo, y neutraliza con destreza la dureza del violín.
Yuriko Kuronuma ha grabado la Sonata n.º 1 de Fauré dos veces. Su grabación de 1975 con Panenka es una interpretación n.º 1 y rica. Captura la rica esencia de la música francesa de finales del siglo XIX... o, mejor dicho, es una búsqueda sincera de una estructura más universal.
Como resultado, puede apreciarse como una música que está en un nivel diferente, por así decirlo, de los elegantes tratamientos mostrados por Francescatti y Fournier.
Pero en la grabación con Seki Haruko ocho años después, la expresión es un poco más suave: la interpretación sigue siendo sencilla, honesta y directa, pero el enfoque directo y agudo de la música se suaviza y el tono es más suave.
Creo que es una interpretación digna y excelente, y personalmente la prefiero a la grabación con Panenka (si tuviera que elegir). Sea como sea, es una interpretación que te hace querer escucharla una y otra vez.
