La cerámica de Hirose Haru tiene una apariencia única, como si su blanco brillara. Sorprendentemente, el método empleado para crear estas piezas es el cloisonné, una técnica empleada para crear magníficos muebles. Expuso estas obras en 2019 en su primera exposición individual a los 29 años, pero su encuentro con el cloisonné se remonta a sus días en la escuela secundaria técnica.
Tras graduarme de la escuela de arte, expuse mi obra en el ámbito del arte contemporáneo durante varios años. En aquella época, disfrutaba experimentando con cosas nuevas y siempre utilizaba materiales y expresiones diferentes. Cuando conseguí trabajo, me tomé un descanso y repasé mi trabajo anterior.
En ese momento, decidí intentar hacer un plato usando las técnicas de metalistería que aprendí en la universidad y la loza cloisonné que aprendí en el instituto. Cuando recuerdo la primera vez que entré en contacto con la loza cloisonné, me impresionó la hermosa base blanca, y pensé que sería bonito terminarla en ese estado.
El estudio se creó renovando un apartamento usado y derribando las paredes. Pequeños hornos eléctricos cloisonné se alinean en la parte trasera izquierda. 
Un plato ovalado esmaltado en blanco cobre, con borde cloisonné, con un equilibrio perfectamente calculado.
En la técnica original del cloisonné, donde se hornean esmaltes de colores sobre metal, la clave reside en aplicar los colores sobre el blanco y lograr que se vean lo más hermosos posible. Por lo tanto, es imposible tener un color desigual en la base, y mucho menos un acabado donde el blanco sea apenas visible. Sin embargo, Hirose comenzó a crear prototipos para intentar realzar el encanto fundamental que sentía. No obstante, al igual que con el cloisonné, las materias primas siguen siendo caras.
Pensé que fabricar deliberadamente vajillas de uso diario con cloisonné, considerado un artículo de lujo, sería algo completamente nuevo. Quería intentar crear y ver algo inexistente en este mundo.
Completar una vasija cloisonné requiere mucho tiempo y esfuerzo. La placa de cobre se corta, se calienta en un quemador para ablandarla y luego se le da forma con un molde de madera. Después, se lava a fondo, se recubre con pegamento y luego con un esmalte vítreo antes de cocerse una a una en un horno eléctrico, proceso que se repite tres veces.
El cobre que se calienta hasta ponerse al rojo vivo permanece sorprendentemente blando incluso después de enfriarse. 
Se espolvorea uniformemente el esmalte blanco sobre el cobre pegado. 
En un estante de exhibición en la esquina del taller se muestran artículos en progreso y prototipos.
Utilizando los conocimientos de diseño que adquirí durante mi etapa como empleado de la empresa, diseño moldes de madera con datos 3D y luego utilizo una máquina de corte automática para tallarlos. Al realizar el resto del trabajo a mano, logro un equilibrio menos rígido que el del producto terminado. Las copas de vidrio producidas en serie de alrededor de 1900 tienen la misma forma, pero cada una presenta diferencias individuales, como burbujas de aire o oscilaciones. Me gusta ese equilibrio, así que creo mis productos combinando trabajo manual y mecanizado.
La textura blanca de los recipientes cloisonné, que alternan entre productos industriales y artesanales, frío y calor, números y sensaciones, se crea a partir de diversos equilibrios.
He estado coleccionando antigüedades y cerámica desde que en las tiendas y mercados de antigüedades recordé la diversión que solía tener en los mercadillos buscando ropa de segunda mano. No firmo mis piezas porque quiero que mi cerámica se convierta en antigüedades anónimas dentro de cientos o miles de años, y que cuando alguien la recoja en el futuro, piense: "Hay algo realmente bonito en esta cerámica". Sigo creando con esto en mente.
