舒伯特
絃樂四重奏14號“死亡與少女”D小調D810
我們最古老的錄音是Cape SQ (SQ:絃樂四重奏的縮寫。以下同) (1928年) 。錄音很舊，但音質絕不差。四個人的樂音融合在一起的優美的演奏，讓人不禁沉醉其中。
佈什SQ也是戰前的SP錄音，但與卡佩SQ相比，它更具邏輯性和建設性。德國風格，或者說。那個聲音的精密感很棒。雖然沒有像卡佩SQ那樣纏綿悱惻的情緒，但思緒頗具思考性。
如果說佈什SQ的演奏是德國式的，那麽維也納音樂廳SQ的演奏就像名字一樣是維也納式的。音樂不像前者那麽緊密和向心，結構性適度放松，以便空氣流動良好。我聞到了弗朗茨·舒伯特生活過的古老世界的味道。三方三方，堪稱歷史名劇。
到目前為止，這是一個“經典”單聲道的世界，之後它進入了立體聲錄音的時代。與此同時，演奏風格也發生了微妙的變化。
Amadeus SQ基本上繼承了Bush SQ的風格，但它的音樂聽起來不是追求團體的團結感，而是追求四種絃樂器產生的對比及其帶來的緊迫感。聽完前三個之後，它甚至聽起來很激進。
Melos SQ是1965年在斯圖加特成立的一個團體，作為演奏線路與Amadeus SQ很接近，但它沒有Amadeus那麽僵硬，緊迫感有所緩解，和聲豐富。聲音聽起來很新鮮。第二樂章特別精彩。但是沒有維也納情調。
雖然是以硬派風格演奏的朱麗葉SQ,但開頭的部分卻細膩柔和，令人意外地感到「咦!」。Juliard的賣點鮮明的對比在這裡被果斷地抑制了，4個人聚在一起擰成一根粗的音樂線。那裡甚至洋溢著直接的抒情。然而，音樂從未變得柔軟。它的聲音制作深度令人驚訝。
從東京SQ開始進入數位時代。錄音也很好，這個小組讓我聽到非常美麗的聲音。均衡的合奏，如何移動良好的聲音，平穩的駕駛感覺......我認為這是一場非常精彩的表演，但聽完之後，我突然想聽卡佩和佈什的表演。也許是因為它整體上太聰明了。當然那絕對不是壞事。
