這是廣瀨陽的器皿，白色仿佛在搖曳，凝聚著獨特的表情。令人意外的是，其制作方法是用於豪華絢爛的家具等的景泰藍的技法。這些作品的發表是在2019年29歲時舉辦的首次個展上，而與景泰藍的結緣則要追溯到工藝高中時代。
“從美術大學畢業後的幾年間，一直在現代美術領域發表作品。最近做新事物很有趣，材料和表達每次都做不同的事情。我在找工作時停了下來，回顧了我過去所做的工作。
那時，我想用大學時代學到的金工技術和高中時代學到的景泰藍來制作器皿。回想起來，第一次接觸景泰藍的時候，底色上白色的表情非常漂亮，我想就這樣結束也不錯。
翻新二手公寓並拆除牆壁的工作室。左邊裡面排列著景泰藍的小電爐。 
這款銅白釉七寶輪輞橢圓盤充分考慮了平衡感。
傳統的景泰藍是在金屬上燒制五顏六色的釉藥，在白色的基礎上上色，顯色效果如何是關鍵。因此，不要說基底的顏色不均勻，白色不可能看起來很模糊，但Hirose開始嘗試從根本上汲取魅力。但是，正因為是景泰藍，原材料還是很貴的。
「我認為，用被視為高級品的景泰藍來制作日用品的器皿，是前所未有的。我想制作這個世界上不存在的東西，我想看到它」
在景泰藍的器皿完成之前，無論如何都需要時間和精力。將銅板切開，用燃燒器炙烤，使其變軟，然後用木模敲打出形狀。將其清洗幹淨，塗上膠水，塗上玻璃釉藥，在電爐中逐個烘烤，重復三次。
烤至發紅的銅，即使涼了也會軟得驚人。 
將白色釉藥均勻地灑在塗有漿糊的銅上。 
在車間一角設置的裝飾架上，擺放著正在制作的物品和試制品。
「木模是利用公司職員時代在設計中獲得的知識，在3D數據上進行設計，用自動切削機從木頭上削出來的。通過手工完成後續工作，完成不像產品那樣確定的平衡。1900年左右大量生產的玻璃杯形狀相同，但有氣泡或搖晃的個體差異。我喜歡這種平衡，所以我做手工和機械制作。」
工業產品和手工藝，白色的觸感，在寒冷和溫暖，數字和感覺之間來回移動。景泰藍陶器的景象是建立在各種均衡之上的。
「自從在舊道具店和古董市場回憶起以前去跳蚤市場尋找舊衣服的樂趣之後，就開始收集古物和器皿。我不在我的作品上簽名的原因是，數百年和數千年後，當我的船只成為一個未命名的舊工具時，我希望你認為“這個器皿，感覺很好啊”。我想象著，現在我一直在做。」
