聽過這個故事的人:Hirose Ichiro (<Momoi>店主)
作家們開拓的生活藝術
我認為以陶瓷器為中心的近代日本工藝,以30年左右的周期迎來了大轉折期,正在發生變化。
說這番話的是位於東京西麻佈的器材店“桃居”的廣瀨一郎先生。自1987年開店以來,受到眾多制作者的信賴,年輕的制作者也不斷發掘出來,現在輪到日本器材界發表意見了。
「在20世紀90年代,零年代和10年代的30年間,工藝也有很大的創新,這是現在引起關註的新一代之前。我們先來看看這個過程。」
原本工藝分為面向貴族的美術工藝和面向民眾的生活工藝兩種。
「直到20世紀50年代,日本的中心是作為西方藝術工藝櫃臺的工藝。追求日本獨特工藝的時機誕生了,個人作家登場了。在接下來的60年代和80年代,工藝成為教育和文化寶獅的時代。在百貨店和畫廊舉辦展覽會的作家的脫離日常的工藝是主角。」
著眼於日常器具的“生活工藝”革命
「90年代。在文藝、現代美術、音樂領域,村上春樹、吉本香蕉、村上隆、奈良美智、坂本龍一等“新一代”不斷湧現,但在傳統勢力強大的工藝界,創作者和使用者的意識卻在稍晚些時候出現了變化。泡沫經濟崩潰了,從向上發展的成長型,到了看清自己腳下的成熟時代。」
在《生活方式》和《女性》雜誌中,以黑田泰藏為代表的現代陶藝家被冠以“器皿作家”的稱號,造型師和烹飪研究家等文化新領軍人物也率先介紹了他們的器皿。最終在2000年代,木工藝術家Ryuji Mitani,陶藝家Masanobu Ando,畫家 (Nushi) Akaki Akagi,玻璃藝術家Kazumi Tsuji引起了人們的註意。
「他們是在現代美術和戲劇、雜誌編輯等其他的世界活躍之後,選擇了工藝的制作者。在繞道而行的過程中,他不僅培養了創作者的感覺,還培養了用戶的感覺。10多歲出道,很早就在海外舉辦展覽會,接觸古物世界的內田鋼一先生也是如此。大家在百貨店和畫廊陳列的工藝中,沒有自己想使用的東西。所以我認為他們是以自己動手的想法出發的。」
到目前為止,它與創作者有很大不同,它是一種綜合的生產能力,可以用自己的語言傳達你所做的事情。
「Akagi先生和Mitani先生寫了一本書和一篇散文。安藤先生創作的<gallie momogusa>等,開始擁有傳達審美意識的“場所”也是其特徵之一」
在雜誌中,介紹了他們的家和餐桌等生活方式,並與開始意識到豐富生活內部的用戶同步。像“桃居”這樣的器皿畫廊的策展能力也有力地推動了這種勢頭。
「我認為在這場大浪潮的根源上,有一個關於80年代泡沫事物的問號。可以說,生活工藝的創造者也反對最初在百貨商店和畫廊排隊的工藝。他們的制作是反權威的,是相對於美術工藝這種高文化的亞文化。在過去30年的流程中,如果你喜歡工藝品,它已成為每個人都知道的大牌,但原點是“我想制作更多自由的東西並自由使用它”的感覺。這就是為什麽它是一場革命。」
在生活工藝作為亞文化之後,下一個工藝時代將會到來?
預測數字時代的新工藝
“我認為不會再出現大的趨勢。我所感受到的是,在被稱為工藝品的汪洋大海中,許多塊像島嶼宇宙一樣分散的時代。對某種風格或作家感興趣的人聚集在一起,形成了一個小宇宙,但在偏遠的地方也有另一個小宇宙,每個小宇宙都沒有直接聯係。我認為這是數字時代的工藝。
在與年輕創作者交談時,有些人在不知道前任作家姓名的情況下工作,有些人在YouTube上學習了這項技術。非常自由。也許VR也將進入人體,這是傳統工藝的基礎。毫無疑問,“數字工藝”的創造者將在將先進技術與自己的身體聯係起來的同時創造事物。
我還不能給它們一個明確的名字,但現在可以肯定的是,地殼運動開始在工藝界發生,我非常期待它。“





