일러스트레이터·장장수가 안내하는, 제로 연대 「일러스트레이션」의 역사

안내인·장장수

자신의 일러스트의 테이스트가 정해진 것은 2014년의 일이라는 장장 유우씨. 제로 연대, 이른바 시행착오의 시기에 동경해, 만져 온 장면이란?

꽃 모양의 광고, 잡지에서 신예의 티셔츠까지. 장르의 울타리를 넘어 다사 제사한 얼굴 흔들림이 장면을 물들였다

대학을 졸업하고, 나중의 <그라니프>【A】에 취직한 것이 제로 연대의 초두. 일하면서 일러스트도 그렸습니다. 2004년에 그리기 시작한 것이 「바다 선생님」으로, 당시 스타트한지 얼마 안된 mixi로 선전해. 인터넷으로 알고 전시를 보러 왔다는 사람도있었습니다. 인터넷이 작품을 펼치는 계기가 되고 있다고 실감했어요.

1, 2년 후에 프리가 되고 나서는 사람으로 일을 받았습니다. 학생 시절부터 저에게 있어서의 히어로는 고키타 토모오 입니다. 화집 『란제리 레슬링』에 충격을 받아, <로스 앱슨>에서의 개인전이나 <원반>에서의 DJ 이벤트에 발길을 옮겨. 고기타 씨가 다룬 가부키쵸의 이벤트 포스터를 끌어 모으면서, 신주쿠로 향한 것은 좋은 추억입니다(웃음).

당시를 되돌아보고 상징적이라고 생각하는 것 중 하나는 <그라니프>처럼 티셔츠와 아트를 연결하는 움직임이 늘어난 것. 01년에는 <빔스 T>가, 03년에는 <UT>의 선구자가 되는 프로젝트가 스타트하고 있습니다. 일러스트레이터는 물론, 디자인이나 그래픽 등을 다루는 사람의 표현의 장이 늘어났네요. 광고나 서적, 음악 등의 일에 비해, 참가하는 장애물이 낮았던 것도, 이 장르가 고조되는 큰 계기가 되었다고 생각합니다.

물론, 광고·서적·음악의 일은 꽃 모양으로, 그 중에서도 와카노 카츠라씨가 다룬 <NIKE>의 비주얼은 동경이었습니다. 국내라면 <groovisions>를 비롯해 잡지 'relax'에 등장하는 크리에이터들은 모두 괜찮다고 생각하면서 읽고 있었습니다. 음악에서는 나카무라 유스케씨에 의한 ASIAN KUNG‒FU GENERATION의 일련의 아트워크가 인상적. 나카무라씨는 순식간에 스타가 되었습니다.

표현에 있어서는 디지털 툴이 일반화한 것이 이 시대의 특징일 것입니다. 저는 1990년대 후반에 선배로 <TGB design.>의 이시우라 카츠시씨에게 Power Macintosh를 접하게 했던 것이 처음이었습니다. 제로 연대에는 디지털과 아날로그의 콜라주 작품을 만들었습니다.

이 점에서는 <Enlightenment>의 히로 스기야마 씨가 다룬 CG 작품에 충격을 받았습니다. 기무라 타쿠야 씨가 CG가 된 <TBC>의 CM도 큰 화제가 되었네요. 또한 이토 가쓰시 씨처럼 디지털과 아날로그를 결합한 인상적인 비주얼도 태어났습니다.

여기까지, 「일러스트레이터」의 직함에 그치지 않고 활약되고 있는 분들의 이름을 들여 왔습니다만, 그것이 제로 연대의 특징이 아닐까 생각합니다. 무라카미 타카시씨가 큐레이션한 「SUPER FLAT전」【B】가 스타트한 것은 2000년이었습니다. 첫회에는 <groovisions>나 히로 스기야마 씨도 참가하고 있습니다. 하이도 로우도 구별 없이 다양한 것을 동시에 체험한 것이 나에게 있어서의 제로년대였습니다.

같은 경험을 해 온 사람도 적지 않은 것이 아닐까 생각합니다. 예를 들어, 일러스트레이션과 스트리트 아트는 지금과 비교할 수 없을 정도로 가깝습니다. 그 상징적인 존재가 나카 메구로에 있었다 <대도 실험>. 그래피티 아티스트의 KAMI씨와 SASU씨의 유닛 <HITOTZUKI>를 중심으로, 거리에 스티커나 포스터를 치거나 해서, 그래피티를 점점 폭탄해 가는군요.

또, 텐 연대에 들어가 일러스트는 한층 아트 작품으로서도 인식되게 되어 갑니다만, 그 기초를 만든 것은 역시 이 시기로, 2005년에는 <NANZUKA UNDERGROUND>, 2007년에는 <GALLERY TARGET>이 각각 개랑하고 있습니다.

이런 장소에 출입해 온 앵글라 컬쳐 성장을 자인하면서도, 한편으로 Suica의 펭귄이거나, 신시오 문고 「Yonda?」의 팬더이거나, 귀엽고 애착을 가질 수 있는 일러스트도 강하게 인상에 남아 있습니다. 오히려 이쪽에도 확실히 영향을 받았구나라고 다시 깨달았습니다.