유행 사진 통신 제31회：우에다 요시히코의 강렬한 일관성을 나타내는, 장대한 「여행의 도중」

압권의 전시이다. 가나가와 현립 근대 미술관 하야마관에서 7월 19일부터 개최되고 있는 우에다 요시히코의 사진전 “우에다 요시히코 언제나 세계는 멀고,”(11월 3일까지)는, 그 전시 작품수, 프린트의 질의 높이, 그리고 치밀한 회장 구성이라고 하는 전시에 관한 모든 것이 파격의 퀄리티로. '안복'이라는 말은 바로 이 사진전에 맞는다.

「하지만 회고전이 아니에요」라고 우에다 요시히코는 말한다. 하야마칸의 뮤지엄 카페에서 그에게 천천히 이야기를 들으면, 이 혼자의 사진가로서는 대규모인 전시도, 그에게는 「중간 보고」와 같은 것인 것 같다. 우에다 이와쿠 「신작으로서 전시하고 있는 티베트의 시리즈도 아직 완결되어 있지 않고, 아직도 여행의 도중이라고 할까. 오히려 앞으로 시작된다는 느낌입니다」.

우에다 요시히코의 설명에 다언은 필요 없을 것이다. 1957년 효고현 출신인 우에다는 산토리 우롱차, 이에몬, 무인양품 등 많은 캠페인을 다루어 30권이 넘는 사진집을 세상에 보내고 있다. 갤러리에서는 몇번이나 전시를 실시하고 있지만, 공립의 미술관에서의 전시는, 2003년의 도쿄도 사진 미술관의 개인전으로부터 22년만에의 개최가 된다.

이번 사진전은, 우에다의 40년에 걸친 활동을 500점에 이르는 작품에 의해 총람. 미발표의 초기 작품을 비롯해, 네이티브 아메리칸에 있어서의 거룩한 숲을 포착한 시리즈 <QUINAULT>나 자신의 가족에게 카메라를 향한 <at Home>, 저명인을 촬영한 <Portrait>, 나아가서는 티베트의 사람들을 촬영한 최신작까지, 우에다 자신에 의해 현상과 프린트가 다루어진 작품에 의해, 그의 활동의 전모.

우에다의 사진은, 8×10 카메라와 같은 대형 카메라의 사용이나 라이팅에 특징이 있다고 잘 알려져 있지만, 이 전시에서는 다양한 카메라를 사용하면서도, 놀라울 정도로 사진가로서의 일관성을 나타내고 있다. 프랑스 인상파 회화 같은 정물 사진도 회장에서 전시되고 있지만, 정물 사진에서도 다양한 기종이 사용되고 있다고 한다. 「초기의 석류의 사진은 8×10 카메라입니다만, 최근의 사과의 사진은 리코의 GR입니다. 하지만 인상이 그다지 변하지 않을까요? 제가 사진에 요구하고 있는 것이, 변하지 않기 때문입니다」

그렇게, 「홍법필을 가리지 않고」와 같이, 우에다는 다른 피사체와 다른 카메라에서도 독자적인 농밀하고 조용한 사진 세계를 만들어낸다. 그것은 마치 아크릴 페인트에서 연필, 그리고 최근에는 iPad까지를 구사하면서 일관된 세계를 제시하는 화가 데이비드 훅니 같다. 우에다에 의하면, 초기부터 현재까지의 사진이 「전부 함께」라고 생각해 주는 것은 큰 기쁨이라고 한다.

“처음에 사진을 시작했을 무렵에는 '피사체의 뒷면까지 비치고 있는 것 같은 사진을 찍을 수 없는 것인가?'라고 진심으로 생각하고 있었습니다.더 찍고 싶고, 더 비치지 않을까. 그 생각으로부터 붙이고 있어요. 카메라를 통해서, 좀 더 세계의 본질에 다가가고 싶지만, 가까워지면 할수록, 세계는 멀어져 버리는 것 같은 감각도 있다.

이번 전시가 하야마인 것은 우에다에게 큰 의미를 가진다. 왜냐하면 그는 하야마와 도쿄의 두 거점 생활을 오랜 세월 계속해 3년 전에 완전히 하야마로 이주했기 때문이다. 전시를 기획한 가나가와 현립 근대 미술관의 학예원, 다카시마 유이치로는 전람회의 성립을 이렇게 말한다.

“우에다 요시히코라는 사진가는, 미술관에서는 20년 가까이 전람회를 개최하고 있지 않았습니다. 그러한 사진가의 “지금이기 때문에 가능한 전시”를, 당관의 공간을 살리면서 꼭 실현해 보고 싶었다 일이 하나입니다. 두번째는, 이른바 작품 사진뿐만 아니라 광고 사진도 혼연으로 전시하는 것으로, 현대에 있어서의 사진가의 존재 방식이 엿볼 수 있는 것이 아닐까 생각했기 때문에 그리고 무엇보다 <at Home>을 비롯한 하야마를 무대로 찍은 사진을 바로 그 땅에 위치한 당관에서 보고 싶다고 생각한 것이 가장 큰 이유입니다. 이 다층적인 그 활동을 공간 속에서 훌륭하게 시각화할 수 있었다고 생각하고 있습니다.

우에다의 오랜 콜라보레이터이며, 산토리의 우롱차 캠페인의 아트 디렉터를 맡은 카사이 카오루는, 이 사진전의 매시브인 카탈로그(무려 768 페이지!)의 디자인도 다루고 있다. 카사이에서 본 우에다 사진의 매력의 원천은 무엇일까.

「40년전이었는지, 우에다씨의 『Portrait』라고 제목을 붙인 개인전을 보고, 지금까지 내가 본 사진과 분명히 다르다고 느꼈습니다. 트리 위스키의 신문 광고로, 문학자와 위스키 구조의 장인의 초상 사진에 의한 시리즈를 제안하고 있어, 사진은 이 사람으로 가자!라고 말을 걸었습니다. 그 첫 일, 독일 문학자의 다카하시 요시타카씨의 사진이 신문에 게재되었을 때, 나에게도 앞으로 나아가는 문이 열린 것 같은 기분이었어요. 과연, 그 순박함에 끌려가고, 다시는 일어나지 않을 그 자리 한 사건에 고양해, 광고인 것을 잊고, 그대로 통째로 찍어 돌아온다고 하는 감각이었습니다.

우에다에는, 사진전의 레퍼런스로서, 어빙 펜의 MoMA(뉴욕 근대 미술관)의 1984년의 사진전이 있다.

"나는 27세 때에 펜의 사진전을 보고 있습니다만, 그 때에 받은 충격이 지금도 남아 있군요. 다!」라고 하는 것, 또 하나는 「이 사람은 정말로 사진을 정말 좋아한다」라는 것입니다. 네. 이제 전시를 보면서, 다리가 떨려서 흥분해서 볼 수 없게 되었습니다. 」라고 확신했습니다. 자신이 하려고 하고 있는 방향을 펜은 나타내고 있기 때문에, 그것으로 잘못되지 않았다고.

어빙 펜의 사진전을 저는 몰후 2017년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 보고 있지만, 그 거대한 볼륨과 질의 높이, 소재의 다양성, 그리고 무엇보다 그들을 관철하는 강렬한 일관성에 몰아넣은 것이다. 어빙 펜은 NY가 세계에 자랑하는 고해상도 이미지 변환 장치였다면 우에다 요시히코도 도쿄(아니 하야마인가)가 세계에 자랑하는 고해상도 이미지 변환 장치라고 할 수 있을 것이다. 그리고 우에다의 이미지에는 펜에는 없는 섬세한 정서가 있다. 이 사진전에서는, 우에다에 의한 이미지의 섬세하고 장대한 풀 오케스트레이션에 둘러싸인 것 같은 체험을 맛볼 수 있다.

학예원의 타카시마 이와쿠 “본전은 사진사라기보다 미술사를 참조하고 싶어지는 자극에도 넘쳐나고 있습니다. 프린트와 그 사이즈 등 작가가 최선이라고 믿는 작품의 본연의 자세가 유기적으로 연결되면서 미술관의 공간 전체에 퍼져 있어, 이것은 마치 회화전인 것 같고, 더 말하면 설치처럼 느껴질 것입니다.

사진전은 최근 작품에서 가장 초기 작품으로 우에다의 인생을 거슬러 올라가는 구성으로 되어 우에다의 사진가 인생을 추체험하는 맛이다.

"도록은 전람회와 마찬가지로 습작도 광고 사진도 프라이빗 사진도 현재부터 시대를 거슬러 올라가도록 페이지 구성했습니다."라고 아트 디렉터 카사이도 말한다. “총람하면 우에다 씨의 인생이 찍혀 있는 것으로, 이러한 사진은 같은 선상에 있다는 것을 알 수 있습니다. 그렇다고, 가슴이 뜨거워졌습니다.도록은 카탈로그와 같이 감정을 억제해 담담하게 사진을 배치했습니다.

한때 어빙 펜이 일본의 젊은 사진가에게 큰 지표를 보인 것처럼, 지금은 우에다 요시히코 자신이 세계의, 특히 아시아의 젊은 사진가에 있어서 큰 지표가 되고 있다. 본 연재의 제6회 (2023년 7월 20일 게재)에서 소개한 중국 상하이를 거점으로 세계적으로 맹활약하는 레슬리 장――올해의 파르코의 연간 캠페인의 사진도 장에 의한 것으로, 마치 중국인 사진가가 산토리우롱차 광고에의 오마주를 하고 있는 것 같다──와 같이, 우에다 요시히코

「사진전의 학예원이 완성된 전시를 보고 「마치 MoMA의 전시를 보고 있는 것 같습니다」라고 말해 준 것이 기쁘고. 그것이 바로 제가 목표로 하고 있는 것이니까. 그리고 , 이 사진전은 해외에서의 순회의 이야기가 진행되고 있으므로, 이 전시가, 내가 MoMA의 펜의 사진전에서 받은 것 같은 감동을, 해외의 젊은이에게 줄 수 있으면 좋겠네요」

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