한국문화통신 Vol.21 그래픽디자이너 신신

어렸을 때부터 혼자 무언가를 만들거나 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 부모님은, 갈 수 없는 샘처럼 스케치북을 주었습니다만, 그 지면을 채워 가는 놀이를 좋아했습니다. 코나카타카 시대는 계속 일본의 만화나 애니메이션, 미국의 영화나 MV등을 잘 보고 있어, 자연과 미술 대학을 선택한 느낌입니다.

저도 그림을 좋아해서 예술고등학교에 진학했고, 조각이나 회화도 하면서 디자인도 전공하고 있었습니다만, 디자인의 수업이 재미있었습니다. 지금, 되돌아보면, 자신으로부터 무언가를 만드는 것보다, 친구로부터 부탁받은 쪽이 의욕이 나왔기 때문에 디자인의 길을 선택했을까. 또한 고등학교 시절에는 디자인 책을 모으고 책을 만드는 사람이 되고 싶었습니다.

미술대학 입학 후는 과제만으로 가득했습니다. 하지만 2학년 때 한글 문자, 글꼴, 디자인의 서클에 들어간 것이 전환점이 되었습니다. 선배님으로부터도 강하게 영향을 받고, 이때부터 진지하게 디자인에 대해서 탐구하기 시작했습니다. 영국의 그래픽 디자이너, 피터 사빌의 작품집도 좋아해, 언젠가 음악의 일을 하고 싶었습니다.

『designdb』라고 하는 잡지가 있어, 굉장히 디자인을 좋아하고 모으고 있었습니다. 그 잡지를 디자인한 것이 같은 대학의 이경수 선배였던 것을 알고, 그 순간에 좋아하는 것과 공부가 단번에 연결되었습니다.

정말 많은 예술 문화의 영향을 받고 있습니다만, 특히 큰 것은 전국에 있는 크고 작은 서점을 들 수 있습니다. 직접적인 체험도 물론 중요하지만, 책을 통한 간접적인 체험도 매우 중요하다고 생각합니다. 예를 들어 <더북소사이어티(더북 소사에티)>는 2000년대 후반 우리가 아직 학부생 때부터 출입하고 있었고, 거기서 책을 통해 많은 아티스트와 작품을 만났습니다. 그리고 많은 선배 디자이너, 친구들로부터도 큰 영향을 받고 있습니다.

몇 년 전에 서울을 대표하는 문화기관인 세종문화회관 CI의 리뉴얼을 다루었습니다. 서울의 중심지에 있는 유서 깊은 장소의 로고를 다룬 것은 감무량입니다. 그리고, 아트 페어의 「프리즈 서울」의 메인 비주얼도 담당하고 있습니다. 이것은 디자인 작업이라기 보다 아티스트에게의 커미션 의뢰처럼 진행되었으므로, 또 각별한 의미를 느꼈습니다.

언제나 각자 작업을 하고 있습니다만, 도중 단계에서 작업을 보고, 놀라거나 놀라거나 했을 때.

고객의 사건도 좋아하지만, 소모하는 일이기도합니다. 2020년경부터 자신들 발신의 프로젝트가 늘어나고, 지금은 그것이 새로운 일로 이어지고 있다. 그것이 재미 있다고 생각합니다.

화원(화원)이라는 출판 프로젝트를 시작해 스스로 발신자가 되어 출판 활동을 하는 것 외에 광화문 근처에 공간을 준비 중이며 전시나 토크, 워크숍 등을 예정하고 있습니다. 디자인의 범위가 점점 퍼지고 있습니다만, 항상 디자인적 사고로 도전할 수 있으면과.