오카무라 야스유키와 되돌아 보는 TOWA TEI의 35년. 같은 세대의 음악가 두 사람의 첫 대담. 그 공통점과 차이점은

데뷔 당시부터 신경을 쓰고 15년 후에 염원의 邂逅

오카무라 야스유키(이하, 오카무라): 90년대부터 팬으로, CD를 듣고, DJ를 되고 있는 파티에 다가갔습니다. 그리고 한때는, 같은 사무소(요시모토 흥업)에 소속하고 있었습니다만, 만날 기회가 없고, 드디어 인사할 수 있었던 것은, 내가 사카모토 류이치 씨와 간호하게 해 주고 나서군요.

TOWA TEI(이하, 테이): 다카하시 유키히로 씨가 주최되고 있던 『월드 해피네스』의 회장이었을까. 그 후 "부샤 루프"(2016년)를 들으면 멋지고 놀랐어요.

오카무라：나 자신도 DJ를 하게 되어, 시부야<Vision>등에서 함께 하셔서. 추억 깊은 것은, 2023년에 유키히로씨가 영면된 후, 테이씨로부터 초대해 주신 이벤트입니다.

테이: 오야마다이의 <SO TIRED>에서 공식 이벤트가 아니라 친구 지인이 추도의 의미를 담아 모였습니다.

오카무라: 「만날 때 만나자」라는 명목으로 굉장히 마음에 박혔습니다. 그러고 보니, 회장에는 정글·브라더스의 멤버도 필요했어요.

테이: 아프리카·베이비·밤이 일본에 왔고, 프리스타일을 하고 있었습니다. 그와는 디 라이트에 참가하기 이전부터의 친구로.

90년대에 등장한 샘플링 뮤직

오카무라：실은, 90년대에 테이씨가 소속되어 있던 디·라이트의 일본 공연에 갔어요. 앨범 'World Clique'(1990년)과 'Groove Is In The Heart'를 들었을 때 엄청 충격을 받고. 대량의 음악을 흩어져 샘플&콜라주 해, 하우스 뮤직을 만들어져 있고, 그 전 재료가, 「이런 것 선택해 오는 거야!?」라고 하는 영화의 사운드트랙이나, 극중의 SE이기도 하고. 들은 적이 없는 마귀 이상한 곡이지만, 굉장히 멋졌다. 그것이 세계적인 대히트가 되어, 대단한 일이라고 생각했습니다.

테이: 당시 NY는 데 라 서울 등의 새로운 힙합, 그리고 런던에서는 SOULⅡSOUL 같은 그라운드 비트가 나오고 메이저 라벨에서 클럽 뮤직이 출시되어 유행하기 시작했을 무렵이었습니다. 디 라이트는, 또 전혀 다른 음악성이지만, 당시의 타이밍에 릴리스 하면, 「NY의 어디에 가도 딜라이트 일색이 되지 않을까」라는 확신은 있었습니다. 다만, 저기까지 세계적인 팝 차트에서 팔린다고는 생각하지 않았기 때문에, 그 후 조금 아팠습니다. 월드 투어의 스케줄이 짜졌을 때도, 사실은 하고 싶지 않았지만, 도쿄만은 어쩔 수 없이 간 느낌이었지요.

오카무라：활동의 거점을 일본에 옮겨, 퍼스트 솔로 「FUTURE LISTENING!」(1994년)을 발표된 후, 니시 아자부 <Club Yellow>에서 DJ를 하고 있던 파티에도, 놀러 갔습니다.

테이: 저는 도쿄에서 미대를 졸업한 뒤 1987년부터 NY에 가버렸기 때문에 오카무라 짱이 데뷔한 시기의 음악을 많이 모릅니다.

오카무라：1986년 데뷔로, 생연주 등의 어레인지로 제작하고 있었습니다. 다만, 동시기에 박아 기재나 샘플러가 나왔습니다. 스스로도 하고, 여러가지 샘플 소스를 콜라주해, 제작을 하는 가운데, 스스로는 절대로 넣지 않는 듯한 소리를 뽑아, 곡이 만들어져 있던 「World Clique」를 듣고, 정말로 놀랐습니다. 조사해 보면 정글 브라더스나 아 트라이브 콜드 퀘스트의 작품에도 종사하고 있었다고 합니다.

테이: 그들과 데 라 서울에 의한 집합체, 네이티브 탄과는 사이가 좋았어요.

오카무라: 「Groove Is In The Heart」에는, 아 트라이브 콜드 퀘스트의 Q팁이 참가하고 있지요. 그 후, 테이씨의 솔로 데뷔 「TECHNOVA」(1994년)를 샘플링해, 「Find A Way」(1998년)라고 하는 곡도 만들고 있어. 지금도 수많은 뮤지션이 테이 씨의 곡을 샘플링하고 있습니다.

테이: 불로 소득. 좋아하는 4문자 숙어로, 좌우명이라고도 할 수 있습니다.

오카무라: (웃음). 저는 최근 K-POP을 듣고 있어도 프로듀서 주체의 곡 제작 등 사운드 프로덕션에 관해서는 상당히 테이씨의 영향이 크다고 생각합니다.

테이: 원래 한국어는 단어에 파열음이 많아 랩과 궁합이 좋다고는 생각했어요. 교수가 MC Sniper를 초청하여 한글 랩을 도입한 'undercooled'(2004년)를 발표했다.

오카무라: 사카모토 씨는 아무 일도 빠르 네요.

테이: 어쨌든 한국에서 세계적인 히트가 나올 것이라고 생각했어요.

오카무라：테이씨는, 재킷의 비주얼 디자인은 물론, 프로모션 비디오도 시대마다 테이씨의 테이스트가 굉장히 나와 있어. 하우스 뮤직은 80년대부터 클럽에서 플레이되는 것을 목적으로 만들어졌기 때문에, 레코드로 해도 재킷이 없는 것이 많아, 별로 디자인성이 없었다. 거기에 비주얼을 붙인 것이, 「World Clique」나 싱글이었다고 생각합니다.

테이: 대체로 재킷은 없고, 레코드반면의 라벨에 곡과 아티스트명이 적혀 있을 뿐이었지요.

오카무라：각 곡의 MV가 YouTube에 올라가고 있습니다만, 지금 봐도 신선하네요. 사이키델릭이거나, 몬드이거나, 그 때 테이씨가 빠져 있는 것을 알 수 있습니다.

TOWA TEI가 이어받은 YMO의 써니사이드

테이: 마야 이상한 말이 나왔지만, 나도 그런 감각을 좋아하고 음악을 만들고 있는 곳은 있네요.

오카무라：신작 「AH!!」를 비롯해 테이씨의 작품을 듣고 나서는, YMO를 처음 들었을 때의 이상한 기분을 기억하는 것이 많아서. 『증식』과 같은, 음악은 물론, 목소리에 의한 사운드 디자인, 그리고 재킷 등의 장정 등. 세련되고 엉덩이이지만, 마귀 이상한 테이스트도 있어. YMO 칠드런은 많이 있습니다만, 테이씨가 가장 짙게 계승되고 있지 않을까 생각하고 있습니다.

테이：『AH!!』수록의 「THE PROPHET」은, 20세기 말에 다카하시 유키히로 씨에게 두드려 준 드럼 테이크의 데이터가 발견되었으므로, 재편집해, 그 트럭에, 호소노 하루오미 씨에게 베이스를 연주받은 곡. 호소노 씨가 기뻐하듯, 최선을 다하고 편집했습니다.

오카무라: YMO의 'Seoul Music'이라는 펑크의 곡을 떠올렸어요.

테이: 기쁘네요. 지금의 발언만으로도, 24포인트 정도의 폰트로 써 주셨으면 합니다!

오카무라: 테이씨의 음악은 YMO의 즐거운 부분을 계승하고 있다고 느낍니다.

테이: 자기 분석이지만, NY에서 하우스나 힙합의 여명기를 만나 DJ를 시작한 것이 크지 않을까. 좋아하는 음악을 걸고, 갤러를 받을 수 있다니 최고라고 생각했는데, 아무리 좋은 플레이를 해도, 손님이 춤추지 않으면 의미가 없다. 그런 경험이 서비스 정신을 키웠다고 생각한다. 글쎄, 물 같다고 말하니?

오카무라: 덧붙여서, YMO의 레코드는 NY에 가지고 갔습니까?

테이：실은 도미할 때, 모두 친가에 두어 갔습니다. 초등학생으로 YMO와 만나고 열중했지만, 대학생 때부터 미친 것처럼 제임스 브라운 (이하, JB)이나 슬라이 스톤, P펑크만 듣게 되어. 한 번은 YMO와 헤어졌어요. NY에 갔을 때도 아침부터 블랙 뮤직 전문의 <WBLS>와 <KISS FM>을 듣고 새로운 댄스 뮤직의 12 인치 싱글을 계속 체크. 디 라이트에 참가했을 때, 멤버의 DJ 디미토리가 교수(사카모토 류이치)의 「B-2 유닛」을 가지고 있어. 다시 들어 보니 역시 좋았어요.

오카무라：「Groove Is In The Heart」의 MV에는, 부치·콜린스도 출연하고 있고, 디·라이트는 펑크·뮤직과 YMO가 융합한 느낌이군요.

이상한 아이디어와 상상하지 않은 제안

테이: 반대로 오카무라쨩은 JB나 프린스로부터의 영향도 크다고 생각하지만, YMO는 언제쯤 듣고 있었어?

오카무라: 초등학생 때, YMO는 사회 현상이었기 때문에, 보통으로 듣고 있었습니다. 프린스라고 하면, 나보다 테이씨가 영향은 크다고 생각해요. 「TASTE OF YOU」(2009년)부터, 최신작에 수록된 「GUM」등, 종종 보컬리스트의 타프릭 스위지씨를 초대하고 있군요. 팔셋 보이스가 훌륭하고, 엄청 프린스감이 있어서 기쁩니다.

테이: 실은 아직 만난 적이 없어요. 독일인의 보컬리스트이지만, 메일로 가가의 데이터를 보내면, 곧바로 하모니도 붙여 되돌려 주는 것 같다. 일이 빠른 사람이네요.

오카무라: 만난 적이 없는 것은 놀랍습니다만, 굉장히 신용할 수 있는 사람이군요.

테이: 여러분의 신체성을 빌리고 있습니다. 공통점은 많지만, 오카무라와 제 결정적인 차이는, 신체성이라고 생각합니다. 예를 들어, 오카무라 야스유키라는 음악가는 혼자서 작사 작곡이나 편곡, 악기 연주는 물론 노래하고 춤을 추는 것도 가능하다. 제 경우에는 어디까지나 타프릭의 목소리를 빌려 프린스 같은 곡을 만들고 있다. 즉, 저에게는 신체성이 푹 빠져 있습니다. 그러니까, 음색이나 편집을 고집하면서, 최종적으로 테이 토우와의 음악에 착지할 수 있으면, 릴리스 한다고 하는 느낌입니다.

오카무라: 제작 과정은 전혀 다릅니다.

테이: 아티스트의 소질도 다르네요. 나 개인으로서는, 오카무라 짱의 인스트 앨범이라든지 듣고 싶지만, 역시 나오지 않을까요?

오카무라：생각한 적도 없었구나… 하지만 조금 해보고 싶네요. 사람이 생각하지 않는 아이디어와 유머 감각이 역시 테이 씨의 음악의 매력으로 연결되어있는 것 같습니다.

테이: 음악에 한하지 않고, 이런 시대이기 때문에 유머는 중요하다고 생각합니다.