5세아도 어른도 전의 설레게 하는 장치란?
프로그램의 아이콘은 「피타고라 장치」. 비옥이 레일 위를 둥글게 굴러가는 장치이다──라고, 이것뿐이라면 상당히 담담한 것을 상상해 버릴 것 같지만, 실제로는 아시다시피. 수많은 유쾌한 장치와 경쾌한 소리와, 「그렇게 왔는가!」라는 놀라움이 잇달아 내보내는, 몇번이라도 보고 싶어지는 장치인 것이다.
2002년의 개시 이래, 부동의 인기를 자랑하는 교육 프로그램 「피타고라스위치」도, 확실히 이 장치와 같이. 일상에 숨어 있는 사물의 사고방식과 법칙을, 그런 궁리, 이런 장치로 전해 준다. 프로그램의 낳은 부모는, 텔레비전 CM 「바자르에서 고자루」나 게임 「IQ」를 다룬 도쿄 예술 대학 명예 교수, 사토 마사히코 씨다.
그런 '피타고라 스위치'의 원점은 사토 씨가 교수를 맡고 있던 게이오 요시카쿠 대학 환경 정보 학부의 <사토 마사히코 연구실(사토 켄)>. 그 후, 졸업생을 중심으로 한 크리에이티브 그룹 <유프라테스>가 각 코너의 기획·제작을 담당하고 있다.
「만드는 방법이 새롭게 되면, 만들어진 것은 스스로 새롭게 된다」라고 말하는 사토씨는, 프로그램의 만드는 방법을 이렇게 말한다. 「중요한 것은, 사고방식을 전하는 것. 종래의 교육 프로그램과 같이“지식”을 전하는 것과 같은 만드는 방법은 아닙니다. 가 할 수 있는지, 어떻게 하면 이 생각을 재미있게 전할 수 있는지, 2년 이상 연구해 계속했습니다. 그 연구를 기초로 한 것이, 프로그램의 명물 코너가 된 「알고리즘 싶어」
그렇다면 '보테진', '무엇의 부츠?' 등 현재까지 200개 이상에 이르는 각 코너는 어떤 식으로 만들어져 있을까. 가르쳐 준 것은 <유프라테스>의 면면. 우선 우에다 우에다 미오 씨다.
「각각이 기획을 생각해 모입니다. 스케치만의 일도 자작의 노래를 부르면서 프리젠테이션하는 경우도 있습니다만, 기획의 생각으로 지금도 양식이 되고 있는 것은, 사토 켄 시대의 일.“역 V의 자가가 된 2개의 선이 모험에 나온다」라고 하는 방안을 내면, 사토 선생님으로부터 “선이 모험이라든지 필요 없기 때문에, 이 생각만으로 만들어 봐”라고 말해져.어쨌든 기획의 중심에 강한 생각이 없으면 안 됩니다」
다니는 기획에 관해서는 애니메이션부터 촬영까지 모두 스스로 다루고 있다. 「피타고라 장치」에 이르러서는, 무려 연 2회의 NHK 합숙을 감행. 3일에 걸쳐 스튜디오에서 장치를 만들고 하루만에 촬영한다고 한다.
「영상으로서의 전하는 방법도 소중하다」라고 말하는 것은, 야마모토 아키라 로버트씨. 「동물을 점의 움직임만으로 나타내는 『무슨 부츠?』와 같이, 최소한의 요소로 물건을 표현하면, 보는 사람은 자신으로부터 “무엇일까? ”라고, 보다 주의깊게 알려고 합니다군요”
확실히 「피타고라 스위치」에는, 무심코 전의 척이 되어 생각하게 되어 버리는 인력이 있다. 그것은 「전하는 방법」의 힘이었는가.
"피타고라 특유의 전하는 방법으로서는 노래도 중요하다. 노래는 몇 번 들려도 그다지 질리지 않는 드문 콘텐츠이고, 원래 영상은 소리로 만든다는 것이 사토 선생님의 생각입니다"라고 요네모토 히로시씨. 실은 노래(의 원안)를 스스로 만들거나 노래하거나 하는 것도 적지 않다고 한다. 그런 이야기를 받고 야마모토 씨가 말한다.
「프로의 곡이나 노래가 너무 아름다우면, 좋은 음악으로서 넉넉히 들려 버려, 가사에 담은 생각이나 말이 머리에 들어오지 않는 것이 있습니다. 제발, 부탁합니다.
질리지 않는 만드는 방법과 더 보고 싶어지는 전하는 방법, 그 극히 일례
물건의 행동 사용
것에 특유한 「행동」을 장치에 짜넣는 것으로, 「이 움직임, 어딘가에서 본 적 있다」라고 신경이 쓰여 눈을 뗄 수 없게 된다. 사진의 장치에서는 「비중이 다른 것이 섞여 있을 때, 진동에 의해 비중이 작은 것이 오르고, 큰 것이 아래로 간다」라고 하는 물성 과학을 응용. 냄비 모양의 넣기가 진동하면 비의 문자가 그려진 노란색 탁구구가 떠오른다. 어떤 작은 움직임이나 구조에도 '리(코토리)'가 숨어 있다.
자신으로부터 보고 싶어진다
처음에는 검은 배경 속을 1개의 하얀 점이 병아리 움직이는 것만으로 의미도 잘 모른다. 그런데 점이 2개 3개… 「최소한의 정보를 주면, 보는 측이 스스로 보완하게 됩니다. 주어진 해석을 받는 것이 아니라, 보는 사람 자신이 스스로 해석을 시작하기 때문에, 주체적으로 보게 됩니다」라고 사토 씨.
오는 소리 찾기
영상을 만들 때는 우선 '오고 있는 소리'. 소리와 목소리를 중요시하는, 뭐라면 소리에서 만들 수도 있는 것이 사토 마사히코류이다. 사진은, 벨트 컨베이어나 회전대에 실린 다양한 형태의 아이템이 딱 맞는 형태로 뽑힌 구멍이나 틈새를 스레스레로 통과한다……라고 하는 것. 심플한 장치와 움직임에, 「수레레♪」라고 하는 남성 합창단의 장대하고 서스펜스풀인 코러스를 붙인 것으로, 재미가 단번에 도약한 예.
제약이 있어야합니다.
얼굴이 붙은 큐브가, 보보보보보소보소 말하는 인기 코너 「보테진」. 그 원점은 프로그래밍의 사고 방식. 각면에 말이 적힌 입방체가 굉장히 같은 매스 눈 위를 움직여 미리 정해진 스토리를 펼친다. 「얼굴 이외의 5개의 면에 쓰여진 말 밖에 말할 수 없다는 제약이 있는 것으로, 독자적인 이야기가 전개됩니다」우에다 미오 씨. 음성 담당은 축구 아워의 2명.
하라하라
이대로 테이프의 바퀴가 진행되면 바가 도미노에 부딪친다! 라고 하라하라하지만, 바퀴의 지름을 기초로 계산으로 위치를 도출하고 있기 때문에, (계산상은) 부딪히지 않고 빠져 나간다. 그렇다고는 해도 「실은 피타고라 장치의 경우, 굳이 5회에 1회 잘할 정도의 느낌으로 만들고 있습니다. 매회 반드시 성공하도록 만드는 것보다, 어딘가에 위험한 느낌이 있는 분이 눈길을 끄는 영상이 되기 때문에」라고 야마모토 아키라 로버트씨.
이야기성을 갖다
기획의 원점에 있던 것은, 「사각인 손수건을 접으면 직사각형이 되어, 한층 더 접으면 정사각형, 삼각형… 거기에 4컷 만화 같은 스토리성을 불어넣었다. "피타고라 스위치에서는 하나의 코너가 여러 번 반복 방송됩니다. 그래서 볼 때마다 즐길 수 있도록, 이야기성을 갖게 하거나 노래를 붙여 보거나 하는"전하는 방법"을 취하고 있습니다"라고 가이즈카 토모코씨.
