극작가·네모토 무네코가 안내하는, 제로 연대 「연극」의 역사

안내인·네모토 무네코

2003년에 관극한 『닝겐 파산』(어른 계획【A】)에 충격을 받은 이래, 연간 120개 페이스로 다양한 극장에 발길을 옮겼다는 네모토 무네코씨. 당시, 일단 연극 팬으로서 눈길을 끌고, 피부로 느낀 연극 씬을 되돌아 본다.

소극장이 군웅할거. "조용한 연극"을 이어주는 일상 회화극이 꽃이 만발하게. 예술적인 '연극'이 장면의 폭을 넓혔다.

제로 연대를 상징하는 연극의 하나라고 하면, 현대 구어를 사용한 회화극이라고 생각합니다. 패밀레스에서 어쩔 수 없는 대화를 훔쳐 듣고 있는 것 같은 일상의 연장선상에 있는 리얼리티를 추구하는 연극이 고조되고 있었습니다.

미우라 다이스케씨가 주재하는 <포츠도르>나, 작·연출을 아카호리 마사아키씨가 맡는 <THE SHAMPOO HAT>등이 그 대표예였다고 생각합니다. 거슬러 올라가면 1990년대부터, 히라타 오리자 씨가 주재하는 극단〈청년단〉이 임해 온 「조용한 연극【B】」가 그 출발점에 있는지 생각합니다.

물론 90년대는 난 갓 태어나고 피부로 느낀 이야기는 아니지만. 시간이 지나면서 특히 코로나 화 이후 회화극의 붐이 지금 다시 있는 것 같아요. Y2K처럼 2000년 전후의 스타일이 연극 장면에서도 주목받고 있는 것이 매우 흥미롭습니다.

한편, 예를 들어 나가츠카 케이시씨가 주재하는 <아사가야 스파이더스>에서는, B급 공포 연극을 많이 하고 있어, 에로그로 요소가 있는 연극이 인기를 모으고 있던 것은, 최근에는 별로 보지 않게 되었다는 의미로, 이 연대의 특징의 하나라고 생각합니다.

또, 당시는 소극단의 활동이 텔레비전에서 피쳐지는 등, 적지 않고 사회적으로도 붐이 일어나고 있었습니다. 인기를 모으는 극단의 티켓은 점점 취하기 어려워져 간 기억이 있습니다.

蓬莱龍太씨가 작·연출을 다루는 <모던스이마즈>나, 배우로서도 활약하는 에모토 준코씨가 작·연출을 다루는 <모피족>도 그 하나. 대극장에서의 연극이라고 하면, 후루다 신타씨들이 소속하는 <극단☆신감선>등이 신바시 연무장에 진출하거나, 분위기가 굉장하고 열심히 티켓 피아에 늘어선 기억이 있습니다.

극단의 이야기만 해 왔습니다만, 공연의 방법에도 변화가 있었습니다. 이른바 극단 공연【C】가 아니라, 프로듀스 공연이라는 형태가 늘어난 것도 이 시기의 특색의 하나입니다. 프로듀서가 연극을 기획해, 그 때마다 작가나 연출가, 배우들이 모여 공연이 행해집니다.

예를 들면 <극단, 모토야 유키코 >와 같이 「극단」이라고 명중하고 있지만, 소속 배우는 가지지 않고 공연 때마다 출연자를 모은다는 스타일도 이 시기부터 늘어 왔습니다.

그리고, 제로 연대의 연극을 말하는데 있어서 무엇보다 빠뜨릴 수 없는 존재가 쿠도우 칸쿠로우 씨. 연극뿐만 아니라, TV 드라마나 영화의 각본을 많이 다루고, 화제의 작품에는 반드시 미야토씨의 이름이 있었던 것 같아요.

드라마에는 『이케부쿠로 웨스트게이트 파크』 『기사라즈 캣츠아이』, 영화에는 『GO』『탁구』… 그 이름을 통해 처음으로 연극에 접했다는 사람도 적지 않을 것입니다. 인터넷도 퍼지고 있어, 젊은이의 즐거움이 늘고 있던 시대에, 그 눈을 연극을 향하게 한 존재라고 재차 실감합니다.

제로 연대도 후반에 들어가면 더욱 연극의 바리에이션이 늘어난 것 같아요. 패션의 사람과 만드는 의상으로 무대에 서는 「연극」, 대사가 없고 댄스만의 「연극」… 굉장히 알기 쉽게 말하자면, 「미술관에서 연극 해 버릴거야」같은 것도 「연극」이라는 틀 안에서 개미가 되어 왔다. 이처럼, 연극의 파악 방법이나 감각에 변화가 나온 시기라는 것이 나로부터 본 솔직한 인상입니다.

일본의 연극은, 언제의 시대에도 다양한 붐이 있어 매우 재미있습니다. 폭넓은 세대의 사람들 가운데 런던이나 뉴욕처럼 관극에 가는 일이 일체 통합되어 나가면 더욱 일본의 연극도 고조될 것이라고 꿈꾸고 있습니다.