장애의 당연을 넘어 음악의 힘. 오야마다 케이고, 헤랄보니의 "이채의 예술"과 교제

헤랄 보니에서 오야마다 케이고로 보내는 편지

마츠다 다카야 (이하, 타카야): 「ROUTINE RECORDS」의 발단에 있는 것은, 지적 장해가 있는 사람이 「상동 행동」에 의해 내는 소리를“음악”으로서 승화할 수 있으면, 장해의 이미지나 가치관을 경쾌하게 바꿀 수 있는 것이 아닐까 하는 것. 예를 들면, 형의 경우는 「산네」라는 말을 좋아해서 연호하거나 책상을 두드리기도 한다. 하고 싶어서 하고 있어 우리에게 있어서는 일상적인 소리도, 모르는 것만으로 타인에게는 받아들이기 어렵고, 무서운 것이 되어 버리는군요.

마쓰다 후미토(이하, 후미토): 그래서 버스나 기차를 탈 수 없거나 백화점이나 레스토랑에 갈 수 없거나 하는 사람들을 많이 보았습니다. 그래서 그들의 소리를 사회에 발하는 것으로, 지금까지의 “보통”의 틀을 확장시켜 나갈 수 있으면이라고 생각한 것이 원점입니다.

타카야: 오야마다 씨에게 의뢰를 한 것은 원래 음악을 좋아하고 존경하고 있었던 것과 또 하나 있었다. 2021년 도쿄 올림픽 사임에 관한 일련의 사건을 그냥 일어난 일로 끝내고 싶지 않았기 때문. <헤랄보니>로서, 사회에 대한 여러가지 문제 제기가 된다고 생각해, 작년, 편지를 철자해 주셨습니다.

당시 장애가 있는 사람들을 괴롭히고 있었다는 내용을 뉴스로 보고, 처음에는 “그렇구나”라는 식으로 받아들이고 있었습니다만, 며칠 안에 보도가 자꾸자꾸 과열해 갔다. 다양한 장애인 단체가 성명을 내는 가운데, 자신도 그것을 어떻게 파악하고 있는지 「노트」에 쓰고 있었습니다.

문등：지금의 세상 “일발 아웃 문화”가 너무 강하지만 고의 어려움이 있다고 느끼고 있습니다. 편지에도 썼습니다만, 우리들 쌍둥이도 중학생의 무렵, 인간으로서 파탄하고 있어, 둘이서 가정 법원까지 가 버린 적도 있었습니다. 인간 누구나, 그런 순간이 산만큼 있다고 생각하고, 그것을 파고서 평가하는 것은, 시대의 갭도 포함해 전혀 다르다. 자신을 정당화하고 싶지는 않지만, 그러한 질문을 제대로 사회에 던져 가는 것도 중요한 일이라고 생각합니다.

오야마다 케이고 (이하, 오야마다): 나 자신을 마주보고 생각해 주셔서, 그 위에 의뢰를 받았다는 것이, 우선 기뻤습니다. 자신이 문제가 되었다고 하는 것도 물론 있습니다만, 그것을 넘어, 무엇보다 「ROUTINE RECORDS」라고 하는 아이디어가, 매우 뛰어난 것이라고 생각했습니다. 순수하게 창작성으로서의 흥미라고 하는 곳에서 합치가 생겼고, 자신으로서는 매우 고맙습니다.

타카야: 편지를 쓴 후, 오야마다씨에 관한 책도 출판되어, 당시 보낸 편지의 내용이 어긋나 있다고 알았던 부분도 있어… 솔직히 받을 수 있다고 생각하지 않았기 때문에 놀랐습니다.

헤랄보니의 원점이 된 장소로

숭야：작년 3월, 처음으로 온라인으로 만나서, 왜 의뢰를 받았는지, 어떤 것을 사회에 던져 가고 싶은지를 이야기하게 했습니다. 그 후 우리의 대처를 접하자, 제작팀에 들어가는 디자이너로 영상 디렉터 나카무라 용고씨와 함께 장애가 있는 아티스트들의 작품을 전시하는 '헤랄보니 아트 프라이즈'를 보러 왔다. 그 후, 모두가 이야기한 것이 제작의 킥오프가 되었습니다.

오야마다: 그때 처음으로 장애가 있는 분들의 작품을 보여 주었는데, 그것은 전시로서 단순하게 굉장히 즐거웠지요. 그림 속에 많은 말이 세세하게 그려진 요나하 슌씨의 작품으로부터는, 자신들과 같이 하세화라고도 말할 수 있는, 여러가지 내면을 안고 있는 것이 전해져, 굉장히 리얼하게 느꼈습니다.

문등：우선은 자신들이, 어떤 생각으로 어떤 일을 하고 있는지, 제대로 봐 주시는 것으로 심이 있는 프로젝트로 해 가면 좋겠다고 생각하고 있었으므로, 우리의 활동의 초석이 된 이와테현 하나마키시의 <룬비니 미술관>까지 발길을 옮겨 받고, 작품이나 제작 풍경에 접해도.

미술관의 2층에 있는 아틀리에에는 누구에게 부탁받지 않았는데 보통으로 생각하면 하지 않는 행동을 수십 년간 계속하고 있는 사람들이 있다. 그들은 누군가로부터의 평가를 요구하지만 위해 만들어진 것은 아닙니다. 창업의 계기는 그러한 궁극의 작품에 영혼이 떨린 순간이었습니다.

오야마다: 이와테에서도 정말로 여러가지 체험시켜 주었습니다. 장애를 이해하고 그들이 사회와 연결할 수 있는 환경을 조성할 수 있는 사람들이 있는 소중함과 하나를 반복함으로써 태어나는 설득력과 같은 것을 삶에서 접할 수 있었다. 자르고 매듭을 계속해서 완성하는 실옥의 작품도 인상에 남았습니다. 비슷한 것을 계속하고 있는 것은, 자신도 마찬가지라고도 느꼈습니다.

타카야: 힘씨의 실옥은, 크기가 각각 달라, 3개월로 끝나는 것도 있으면, 반년 걸리는 것도 있다. 그 가운데 어딘가에, 여기에서 끝이라는 선 그리기가 있습니다. 노래 만들기도, 얼마든지 하려고 하면 계속될 수 있다고 생각합니다만, 이것으로 끝이라고 하는 것은 어떻게 알 수 있습니까?

오야마다: 그건 어쩐지 뭐죠. 명확한 라인이라고 하는 것은 없지만, 자신 속에서, 이것으로 할 수 있었다는 순간이 방문한다. 어쩌면 그런 감각과 같은 것일지도 모르겠네요.

타카야: 그런 의미에서는 통하는 것이 있네요.

“이채”를 사회로 확장해 나간다

오야마다：음악이나 아트는 정답이 없는 세계이기 때문에, 각각이 가지는 독자적인 시점을, 보다 리얼하게 현재화할 수 있다. 그런 매체라는 의미에서도 장애가있는 사람의 만들기와 예술은 매우 친화성이 높은 것이 아닐까 생각합니다. 그들이 안고 있는 내면적인 것이 자유롭게 표출한 작품을 보고, 자신에게 없는 시점과 만나는 것으로, 몹시 재미있는 체험이 될까.

평면의 작품이 많은 가운데, 가사리 힘씨의 실옥의 작품은, 특정의 장르로 묶이지 않는 곳도 신선했습니다. 그들의 창작물에 적합한 보이는 방법 등 큐레이션적인 시점을 넣어 가는 것으로, 그것이 보다 멋진 것이 되어 가는 것 같은 곳도 있지요.

타카야: 힘씨의 작품도 장르로 말하기가 어렵습니다만, 그 밖에도, 어째서, 라고 하는 것을 하고 있는 사람은 상당히 있어요. 작위적으로 인정받고 싶다는 기쁨이 없이 창작할 수 있는 것은 정말 대단하다고 생각하네요. 그것은 경제성과도 무관하며, 그들 중에는 자신이 아티스트라고는 생각하지 않는 분도 많습니다. 그렇지만, 주위의 인간이 “이것은 작품이다”라고 자리매김해 큐레이션을 해, 적절한 장소에 낼 수 있으면, 제대로 가치를 줄 수 있다.

문등: 취업지원 B형의 작업소에서는 월액임금도 1만5~6000엔이 평균치로, 내 오빠도 월수입이 3~4000엔인 세계에서 살고 있다. 장애가 있는 사람도 모두가 아트 활동을 실시하고 있는 것은 아니고, 작업소에서 포장이나 배송등의 경작업을 하는 분도 많이 계십니다.

지금까지의 기존의 복지는 어떻게 마이너스를 제로에 가까이 하는지, 말을 선택하지 않고 말한다면, 지적 장애인을 어떻게 건강한 사람에게 가까이 하는지, 라고 하는 움직임이 매우 많았던 것 같습니다. 하지만 잡는 방법에 따라서는 그들의 창의성을 +1에도 +1000으로 바꿀 수 있다. 그들의 마음에 드는 행동을 작가 활동으로 연결하면 여러 전시회에서 작품을 판매할 수 있어 그것을 수익으로 환원할 수 있다. 우리는 본인이 하고 싶은 것을 계속시켜 주는 존재이고 싶고, 그것을 통해서 그들에게 마음의 안정이 태어나고 있다면, 무리하고 그만두게 하는 일은 하고 싶지 않습니다.

타카야：평등이라는 견딜 수 없는 강한 말의 존재에 의해, 장애가 있는 사람을 건강한 사람에게 다가가려고 하는 복지가, 어떤 종류, 그들의 창조성을 막아 온 부분이라고 생각합니다. 지금까지 정말 멋진 창작이 세상에 나가는 단순한 일이 이루어지지 않았던 업계이기 때문에 <헤랄보니>가 그들의 사무실 기능을 완수함으로써 이 크리에이티티를 더 사회에 표명하고 여러가지 “이채”를 사회로 확장해 나갈 필요가 있다고 생각합니다.

문등: 활동을 통해 장애가 있는 아이를 가진 부모의 시선이 바뀌고 거기에서 더 주위가 바뀌어 가는 지역이 바뀐다. 지금까지 없는 것으로 여겨져 온 사람들이 있는 것이 되는, 그러한 순간을 지금까지도 많이 봐 왔습니다. 작품을 계기로 그들의 삶을 알고 싶다는 사람들이 나타나는 것은 기쁜 일이라고 생각합니다.

그리고, 오야마다씨와의 콜라보레이션에서도, 아트 표현과는 다른 그들의 루틴을 전하는 것에 의해, 구원으로 이어지는 순간을 많이 낳아 줄 것이라고 생각하네요.

4시간에 이르는 영상으로부터의 악곡 제작

숭야：이번에 악곡과 MV의 제작에 있어서, 꽉 굉장히 마커의 소리를 내어 그림을 그리는 사람이나, 기코기코 의자를 흔드는 사람 등, 창작의 과정에서 나오는 소리를 일식, 영상으로 4시간 분 정도는 보냈기 때문에, 한가지 보는 것만으로도…

오야마다: 모든 장면이 소재가 될 수 있기 때문에 많이 있었던 것이 좋고 힘들었지만 즐거운 작업이었습니다. 첫견에서는 한 가지를 엄청난 집중력으로 반복하는, 그 대단함에 전망하고 있었습니다. 거기에서 소리로 사용할 수있는 부분과 그림적으로 좋은 부분이 양립하고있는 장면을 잘라 편집하고 전체의 흐름을 만들고,베이스가되는 악곡과 합체시켜 조정했습니다.

영상에 관해서는 제가 편집하여 객관적으로 전체를 보고 최종적인 브러쉬업을 나카무라 유고씨에게 부탁했습니다. 작품 자체는 비슷한 방법으로 이전에 자신의 라이브를 위해 만든 곡도 있었기 때문에, 용고씨에게는 그것을 바탕으로 <헤랄보니> 버전을 만들려고 한다고 전하고 있었습니다.

루틴이라는 상동적인 움직임과 미니멀 뮤직 같은 것은 궁합이 좋고, 자신의 음악의 개성과도 맞고 있었기 때문에, 흥미를 가지고 콜라보레이션 할 수 있었을까라고 생각합니다.

타카야: 이미 프로토타입 단계부터, "굉장히 좋잖아!"라고 사내가 끓고 있었습니다. 그들의 루틴을 멋진 형태로 소개해 주셨다는 것은 이런 기쁜 기쁨이군요. 여러가지 대처 중에서도, 특별히 메모리얼이라고 생각합니다. 이를 계기로 <헤랄보니>의 활동을 전혀 모르는 사람에게도 캐주얼한 동선에서 생각하는 계기를 제공할 수 있으면 기쁩니다.