리뷰 해 준 사람:우타마루(래퍼, 라디오 퍼스널리티)/키타니 타츠야(싱어 송 라이터, 프로듀서)/시바타 사토코(가수 송 라이터, 시인)/ 도미타 케이이치 (음악가)
창조
우타마루
연주하는 드럼이 매니페스트!
이번에는 드디어 본격적으로 「비트가 주역」으로 가요! 와 건강 가득 선언하는 것 같은 1곡째. 거기는 없는 "YMO 미"도 전체에 공통되는 요소라고 생각한다.
키타니 타츠야
숙련된 편곡과 구성으로, 마음 뛰는 킬러 트럭
여러가지 소리가 사용되고 있지만, 오케의 구성이나 어레인지의 능숙함으로부터, 모든 음색이 예쁘게 들린다. 처음 들었을 때는 퀄리티의 높이로 떨어졌습니다.
시바타 사토코
과거와 미래의 제작에 존경을 담은 명곡
싱글판에 어레인지가 더해져 청취가 늘었다고 생각한다. 가사에는 무언가를 만들어 온 사람에 대한 경의와 후진에 대한 에일이 있다. 호시노 씨가 말해 주면 용기가 나옵니다.
토미타 실험실
DAW와 생연주에 의한 이상적인 그루브
추억에 의한 편집 감각과 육체적인 연주에 있어서의 밸런스에서는 베스트인 곡. 게임 큐브 기동음 파트가 연주에 의해 프랭크 자파처럼 되어 있어 좋아.
Star
우타마루
인트로 2장 사용으로 랩하고 싶다!
구석구석까지 타협 없는 그루브가 관철된 스티비풍 펑크. 청각만으로는 이해할 수 없다(그러나 운은 밟고 있다) 개소도 굳이 포함한 가사의 「화」인 철학성도 멋집니다.
키타니 타츠야
리치와 틈새의 이상적인 동거 실현
앨범의 최고의 노래. 호시노 씨 주도에 의한 스튜디오 워크와, DAW에 의한 편집. 그 균형이 훌륭합니다. 녹 끝의 문자열의 움직임이 굉장히 멋있다.
시바타 사토코
앞으로 라이브로 듣고 싶다. 새로운 안셈 탄생
이시와카 하야오 씨의 드럼에는 태풍 전야에 두근두근하는 초조감이 있네요. 그것을 스트링스의 신기한 문구로 가속시키고 있는 느낌도 좋다. 라이브로 듣고 싶습니다.
토미타 실험실
독특한 관점으로 멜로우 AOR 해석
개인적으로 친숙한 AOR적인 그루브의 곡. 아주 좋아하는 곡조입니다. 나도 가까운 그루브의 곡은 만들지만, 호시노씨 독자적인 어프로치가 있어 재미있네요.
희극
우타마루
진정한 외로움을 아는 사람이 노래하는 삶의 긍정
네오서울을 어떻게 자신류로 소화할까? 가 호시노 겐의 진화를 촉구한 하나의 원동력이었다고 한다면, 이것은 분명히 그, 일단의 결정판. 리믹스도 최고!
키타니 타츠야
올바른 성인이 그리는 이상적인 가족을 만드는 방법
「피를 이기는 것」과 「너와 있는 기적을」이라고 하는 2개의 프레이즈. 가족을 이런 말로 그릴 것인가와 감동해. 제대로 나이를 먹은 결과, 나온 말이 아닐까.
시바타 사토코
생각을 초월하여 곧바로 닿는 노래 목소리
능숙한 어레인지나 구성도 대단하지만, 다채로운 멜로디 센스가 정말로 멋집니다. '그날 나눴다'당 멜로디가 안타깝고 똑바로 가슴에 온다. 정말 좋아하는 노래입니다.
토미타 실험실
장치를 찾는 동안 빠져 버린 노래
훅 앞에 4분의 2박자와 도미넌트 부재로 전조에 들리는 근처의 코드 샘플과 같은 일렉트릭 피아노의 음색도 좋아합니다. 특수 효과를 그렇게 들을 수 없는 맛.
앨범 'Gen'의 총론
우타마루
매번 씹는 앨범 타이틀. 이번에도 고리를 걸고 대단하다. 궁극적으로 직구인 것 같고, 실은 호시노 겐의 읽기가 가능… 그 각오는 본작에 실려 있다.
키타니 타츠야
최근 DAW(디지털·오디오·워크스테이션)를 구사한 제작의 노하우가 집적하는 한편, 리치한 스튜디오 워크를 모르는 사람도 늘어나, 자신도 그 혼자로서 고민하고 있다. 'Gen'에서는 양자가 유기적으로 얽혀 양질의 생악기도 캐주얼한 택록도 평연히 혼재시켜 고품질의 음악을 만들어냈다. 미래의 음악가 교과서가 될 것 같아요.
시바타 사토코
16곡 수록의 대작이지만, 좋은 곡이 많기 때문에, 처음부터 즐겁게 들을 수 있다. 몇번이나 헤드폰으로 들어가는 가운데, 편곡이나 믹스를 포함해, 굉장히 반죽된 오리지날 앨범이라고 알 수 있다. 듣기 익숙한 기발곡에는 새로운 어레인지가 추가되어 있어. 시간을 들여 자신의 흥미나 이상을 추구하는 자세에는 경악하게 되었습니다.
토미타 실험실
DAW를 도입해, 추억을 반복하면서 만들어졌다고 생각되는 도전적인 트럭. 멜로디는 6곡째의 「2」등, 다른 사람이 노래해도 일청해 호시노씨가 쓴 곡인 것을 알 수 있다. 목소리뿐만 아니라 멜로디에서도 기명성이 강해진 인상. 연주에 있어서의 육체성과, DAW에 의한 편집 감각이 더해져, 절묘한 밸런스로 공존하고 있다고 느꼈습니다.
