──전작 「POP VIRUS」의 릴리스와, 직후의 5대 돔 투어를 마치고, 호시노씨는 일시 “불타는 증후군”과 같은 상태에 빠졌습니다. 모두 다 했다는 느낌이 컸어요?
호시노 겐
맞습니다. 애초에 첫 번째 앨범 '바보노래'를 발매하기 전까지는 자신의 노래는 사람에게 들을 수 있는 것이 아니라고 생각했어요. 취미로 곡 만들기는 하고 있었지만, 단지 개인적인 일로, 사람에게 들려주는 것이 부끄러웠다. 무엇보다 굉장히 소중한 것이었기 때문에, 세상에 내는 것으로 「좋은/나쁘다」라든가 「좋아/싫다」라든지, 심판을 당해 버리는 것이 싫었어요.
그런데 호소 호소노 하루오미 씨와 초대 디렉터의 히가시 에이치 씨가 노래 앨범을 내고자 말을 걸어 그 두 사람에게 말하면 할 수밖에 없다. 그럼 인생을 걸어 보려고 생각한 것이 시작입니다.
──그런 각오가 있었군요.
호시노
본래는, 어느 쪽인가 하면 뒤쪽을 좋아합니다. 물론 SAKEROCK에서 계속 인스트 곡을 내고 있었지만, 거기에서 호시노 겐 으로서 야면(야오모테)에 서서 스스로 깃발을 흔든다는 산 등반이 시작되어.
그래서 앨범을 내고, 자신의 어두운 면을 드러낸 뒤, 사실은 다른 면도 있기 때문에 더 밝은 곡을 만들자든지, 자꾸자꾸 자신의 음악을 오버그라운드에 밀어 올리려고 해, 「POP VIRUS」와 5대 돔 투어의 성공으로 정상에 도착한 것 같았습니다. 그렇게 하면 이제 할 수 있는 일은 했다고.
──그 허탈감에서 벗어나는 계기가 된 것이, 2019년에 배포 릴리스한 EP 「Same Thing」이었다고 생각합니다.
호시노
자신의 세계를 자신의 이름으로 발표하기 위해서는 구석구석까지 스스로 파헤쳐야 한다고 계속 생각하고 있었습니다. 그래서 누군가를 피처링하는 것을 의도적으로 피해 왔지만, 불타는 증후군이 되어, 아니, 기다려라. 자신의 세계 뿐만이 아니라, 밖의 세계도 보려고 생각하고, SUPERORGANISM이나 톰 미시, PUNPEE군과 콜라보레이트 한 것이 「Same Thing」이었습니다.
그들과 곡을 만들어 음악의 근원적인 기쁨을 재확인할 수 있었죠. 다만, 그 때는 상대의 세계에 다이브하는 것 같은 느낌이었기 때문에, 그렇게 퍼진 세계를 다음은 자신의 작품으로 표현하려고, 그렇게 생각한 곳에서 코로나 화가 되어.
──당초의 예정이 크게 미쳐버렸을 것입니다.
호시노
직전에는 월드 투어를 하고 있었고, 좀 더 해외에서 라이브를 할 생각이었습니다. 하지만 할 수 없게 되었기 때문에, 자신의 작곡법을 이 기회에 다시 고치려고. 더 재미있게 곡을 만들 수 있을 것이라고 전부터 생각하고 있었으므로, 빈 시간에 DA W(디지털·오디오·워크스테이션)로 곡을 만드는 방법을 처음부터 공부했습니다. 거기서 이번 앨범 만들기가 시작된 느낌입니다.
──곡 만들기의 방법이 바뀌어, 음악과의 관계도 변화했습니까?
호시노
원래 머리 속에 풍경 같은 것을 생각하고, 플레이어들과 세션하면서 거기에 다가가고, 발전시킨다는 작업을 하고 있었습니다만, 그 아래가 되는 풍경을 스트레스 없이 그릴 수 있게 된 것 같습니다. 나는 그림이 엉망이었지만, 그림을 잘 그릴 수 있었을 때의 기분은 이런 것일까 하고(웃음).
마음의 브레이커가 떨어진 느낌이에요, 파칭은.
──곡 만들기의 방법이 변화하는 한편으로, 코로나 화를 거친 세계도 크게 바뀌었습니다. 그 변화에 대해 어떤 것을 느끼고 있었습니까?
호시노
코로나 화가 된 당초는 아무것도 할 수 없게 된 만큼 원래 할 수 없었던 것을 할 수 있게 되지 않을까 생각했습니다. "집에서 춤추자"도 그렇습니다. SNS로 악곡을 발표하는 것은 한 적이 없었지만, 지금 밖에 없다고 생각했기 때문에.
생 전달 라이브의 음질을 파악하는 것도 좋았습니다. 다양한 이유로 회장에 오지 못하는 사람도 있기 때문에, 그런 사람들에게 고음질로 생 라이브 체험을 전해지는 것은 훌륭한 변화라고 생각하고.
하지만 코로나 사무라이가 진정된 후에도 세상이 점점… 하지만 세상은 전부터 훨씬 이상했다고 생각합니다. 가시화되기 쉬워진 것만으로 세상이나 세간은 기본적으로 훨씬 이상하다.
── 그런 실감을 얻은 것은 새 앨범 'Gen'에 어떻게 반영되었습니까?
호시노
흠…… 절망이라는 말에는 조금 팝적인 울림이 있지 않습니까. 그렇지 않고, 마음의 브레이커가 파칭과 떨어진 느낌이에요. 없어졌다.
지난 몇 년, 세상의 싫은 일이나 차례차례로 덮쳐 오는 악의에 대해, 와우, 최악이라고 생각하면서, 자신 나름대로 어떻게든 되돌릴 수 있을까, 뭔가 긍정적인 방향으로 변환할 수 있을까라고 열심히 왔지만, 파칭은. 「아, 이제 좋다」라고. 세상에 대해 마음이 깨는 감각이 있었습니다. 절망이라기보다는 포기했다는 느낌으로.
지금은 자신의 음악에 희망이나 긍정적인 메시지를 담을 수 있을까, 그런 기분이 전혀 없습니다. 내 안에서 솟아나는 음악이 있고, 나는 세상을 이렇게 보고 있다는 시가 있어, 그것을 단지 남긴 것 같은 곡들입니다.
물론 코로나연 이후의 5년간이 있었기 때문에, 이런 앨범이 되었다고는 생각하지만, 어쩌면 그것보다 훨씬 전, 어렸을 때부터 느끼고 있었던 것일지도 모릅니다. 세계는 역시 이렇게 되어서.
