새로운 지성을 생각한다. 베네치아 비엔날레 일본관이 제시하는 미래의 물건 만들기

일본관은 2층으로 되어 있고, 지상층은 모래나무(사야마 타이치&키우치 토시카츠), 상층은 후지쿠라 마코+오무라 타카히로라는 각 유닛의 작품이 전개된다. 상층의 바닥의 「구멍」이 2개를 연결하고 있습니다.

1년 정도 전부터, 우리와 아오키씨와의 사이에서 매주와 같이 미팅을 하고, 「중립점」이나, AI이용이 진행되어 가는 미래의 만들기 등에 대해서 대화를 해 왔네요.

맞습니다. 자연과 인공, 인간과 비인간은 대립하는 것이 아니라, 그들 사이에서 교제되는 「대화」나 「응답」이라고 하는 행동 그 자체가, 물건 만들기의 주체=새로운 지성이 될 수 있는 것은 아니다. 이런 전제를 바탕으로 이번에는 일본관 건물 자체가 대화를 하고, 거기에 인간도 동등한 존재로 합쳐져 일본관의 본연의 자세를 토론한다는 작품이 되었다. 시나리오의 원안은 나와 이에무라 주요씨로 썼습니다만, 최종적으로 정리한 것은 후지쿠라씨와 오무라씨였습니다.

이 시나리오 자체가 전시 전체의 프롬프트(지시서)처럼 기능한 느낌. 「픽션」과 「액츄얼」의 사이도 의식하고 있었습니다.

이렇게. 실제로 작품을 체험해 보고, 먼저 지상의 작품과 만나, 구멍을 통해 위의 영상이 보인다. 그 시점에서는 지상층은 액추얼, 상층은 픽션이라고 느껴진다. 그렇지만 상층에서 영상을 체험하고 나서 아래를 내려다보면 오히려 아래쪽이 픽션이라고 생각된다.

어느 쪽인가가 어느 쪽인가가 아니라고 하는 느낌, 항상 반전하는 관계군요.

이렇게. 픽션과 액츄얼이 뫼비우스의 고리처럼 계속 바뀐다. 그것은 잘 작동했을까.

2층의 작품이 타협하거나 융화하거나,와는 다른 감각이 있어서.

서로가 다른 것으로서 독립한 채 거기에 있다는 느낌일까.

이것이 지금의 시점에서의 골일지도 모르지만, 동시에 「중립점」이라고 하는 것인가라는 인상을 받고 있어.

즉, 도달점이 아니라 동적인 정점이라고 하는 느낌. 항상 그런 평형 상태를 목표로 계속 움직이고 있는 것 같다. 그런 느낌이 '중립점'이라는 말로 받아들여지면 좋다. 그것이 실현한 것은 「구멍」의 존재가 크다.

메인 캐릭터가 되었습니다. 구멍이 구멍으로서의 상태가 된다는 것이 실현된 것 같은 생각이 듭니다.

맞아. 일본관의 전시는 몇번이나 보고 있지만, 모두 구멍을 이용하려고 한다. 그렇지만, 이번 전시에서는 구멍이 구멍으로서 존재하는 것에 의미가 있었다.

피크셔널한 리노베이션, 건물에 뭔가를 추가하는 것이 아니라 견해를 바꿀 수 있었다고 생각합니다.