현재 도쿄 국립 근대 미술관에서 개최중인 '히루마 아프 클린트전'. 예술을 좋아하는 사이에서는 올해의 눈 중 하나로 주목받고 있었지만, 일반적으로 그 이름을 아는 사람은 그렇게 많지 않았을 것이다.
그것도 그럴 것이 아프 클린트는 19세기 후반부터 20세기 전반에 걸쳐 활동한 스웨덴 여성 화가이지만 주목받게 된 것은 극히 최근의 일이다. 그것도 와실리 칸딘스키나 피에트 몬드리안보다 먼저 추상화를 다루고 있었다는 '추상 회화의 선구자'로 급격히 주목받게 되었다.
그 결과, 세계의 이름인 미술관에서 전람회가 개최되어, 그 NY의 구겐하임 미술관에서는, 관람자가 60만명을 넘는 기록이 되었을 정도.
그 대망의 아시아 최초의 전람회가 개최되고 있는 지금, 비교 사상이나 영적 리듬에 경도해, 거기로부터 독자적인 추상화의 경지에 이른 아프 클린트가, 「보이지 않는 세계」를 어떻게 표상하려고 했는지, 그래픽 디자이너의 와키다 아스카 씨에게 전시를 보고, 그 비밀
「신전을 위한 회화」시리즈로부터 《10의 최대물, 그룹Ⅳ, 성인기, No.7》(1907년). 힐마 아프 클린트 재단/By courtesy of The Hilma af Klint Foundation 
「신전을 위한 회화」시리즈로부터 《제단화, 그룹Ⅹ, No.1》(1915년) 힐마 아프 클린트 재단/By courtesy of The Hilma af Klint Foundation
「히루마씨라고 하면, 1장째 같은 파스텔 칼라라고 하는 이미지가 있었습니다만, 2장째의 금의 신전과 같은 강한 색채의 것도 있다고 신선한 놀라움이었습니다」
추상화는 선이나 모양, 색으로 구성된 것이라는 의미에서는 그래픽 디자인과 상통하는 곳이 있고, 각각 영향을 받은 역사도 있지만, 와키타 씨는 아프 클린트의 작품을 어떻게 보았는지.
“이전에는 색이나 선의 놀이라 할지, 구성적인 회화와 같은 인상이 있었습니다만, 그렇지 않고 정신적인 세계가, 하나하나의 색이나 모티프에 떨어뜨려지고 있는 것이 재미있었습니다.문자나, 문자다운 것도 들어가고 있습니다만 의장 로서는 아니고, 거기에 담긴 의미의 분을 소중히 하고 있다고 할까. 색도 그렇네요.
애프 클린트는 처음부터 구상화를 그렸지만, 19세기 후반에 유행한 교령회에 참가함으로써 영적인 존재로부터 계시를 받고 그 메시지를 자동 필기함으로써 추상 시각 언어를 획득해 나가게 된다. 하지만 그 이미지는 정말 어딘가에서 '내려오는' 것이었을까.
“학생 때에 타니 다니카와 슌타로 씨를 만날 기회가 있었는데, 그 때 시는 어떻게 태어나나요? 뿌리를 내고, 거기에서 빨아 올라오도록 나오는 것 같아요”라고 말씀하셨고 매우 힘들게 떨어졌습니다.
아프 클린트는 후년 자신의 작품을 후세에 남기기 위해 작품과 자료의 정리에 몰두한다. 그렇기 때문에 현재 그 전모를 알 수 있지만 그 편집자 아키비스트적인 시점도 주목할 만하다.
"만들지 않겠다는 것. 아티스트 북도 만들고 있고. 자신의 작품이 세상에 곧바로 이해할 수 없다고 생각하고 있었기 때문에, 자신이 죽은 후에도 이해해 받을 수 있도록, 작품을 남기고 싶은 열의라든지 각오. 내가 히루마씨의 입장이라면 도중에 포기해 버릴지도 모른다.
