유행 사진 통신 제28회：거대한 도쿄 특집호를 낸 「Purple Fashion」편집장 올리비에 샘은, 일본의 「깊은 개인주의」를 칭찬한다

「일본은 나에게 있어서, 단지 장소가 아니고, 일종의 정신적인 공간이야. 자신의 내면을 비추는 거울 같은 것. 관광객이 너무 많아서 힘들다고 이야기도 잘 듣지만, 그것은 파리도 마찬가지. 하지만, 나에게 있어서 일본은 관광을 위한 장소가 아니고, 더 내면적인 여행이야」라고 말하는 것은

1992년에 창간된 프랑스의 인디펜던트 패션 잡지 'Purple Fashion'(퍼플 패션 이하 통칭 '퍼플'이라고 약칭)의 파운더이자 편집장인 샘은 시부야에 있는 세루리안 타워 도큐 호텔의 라운지에서 그렇게 말한다. 「퍼플」의 최신호가 되는 2025년 봄 여름호는 「The Tokyo Diary Issue」라고 명명된 도쿄 특집호. 지금 하드 커버로 462페이지의 거대한 볼륨이 된 '퍼플'이지만, 실은 이 창간시의 스타일은 일본의 잡지 문화에 강하게 영향을 받고 있다.

"우리가 1990년대에 도쿄에 왔을 때 일본의 인쇄 문화는 매우 활발했다. 그리고 일본 독자적인 잡지의 작은 판형에 영향을 받았어요. 패션 잡지도 작은 판형으로 만들 수 있다는 것을 깨달았다.

일본 사진가도 쌈에게 중요한 존재다. 특히 오랜 세월에 걸쳐 '퍼플'에 계속 기고하는 혼마타카시(Takashi Homma)와 스즈키 부모(Chikashi Suzuki)는 이 도쿄 특집호에서도 중심적인 사진가가 되고 있다. 스즈키 부모와의 만남을 샘은 생각나게 한다.

「스즈키 부모는 17세나 18세 때에 파리의 『퍼플』 편집부의 벨을 울려, 나와 당시의 파트너인 엘렌 밀링에 『나는 『퍼플』의 대팬으로, 앤더스 에드스트롬(사진가, 영상 작가)의 대팬입니다. 꼭 「퍼플」로 일하고 싶다」라고 팔아왔다. 나는 '다음주 <마르탄 마르제라>의 신작 컬렉션의 발표가 있지만, 내가 스타일리스트를 하기 때문에, 부모는 촬영하지 않을까? 』라고 제안했다. 그는 매우 기뻐하고 곧 첫 촬영을 했어요.”

스즈키 부모 본인에게도 이 에피소드가 깊이 마음 속에 새겨져 있다. “학생 때 파리 시립 근대 미술관에서 열린 “l'hiver de l'amour bis”라는 전시회 카탈로그 안에 있던 앤더스 에드스트롬이 촬영한 <마르탄 마르젤라>의 문서를 보면서 나는 파리행을 결의해 그의 곳을 방문했습니다.

初対面でブックを見てくれた後に、アンダースは『パープル』の編集部に連絡してくれ、そこからキャリアがスタートしました。“l'hiver de l`amour bis”の展覧会をキュレーションしたのは『パープル』のオリヴィエとエレンで、そのことは二人に会ったときに知り、自分がパリに来た理由は全て繋がっていたんだと感動したのは今でも思い出します」


혼마타카시의 경우는 쌈이 혼마의 첫 사진집 'Babyland'(리틀 모어 1995년)에 자극을 받아 팩스하자마자 의뢰했다고 한다. 혼마는 '퍼플'과의 만남을 이렇게 말한다.

「원래 『퍼플』은 zine 같은 언더그라운드인 책자로, 지금도 옛날에도, 그러한 것을 좋아했다.처음은 엘렌과 만나, 올리비에와는 반드시 그가 도쿄에 오면 체재하고 있는 호텔의 아침 식사로, 함께 말을 합니다. 어떤 때는 호텔 오쿠라로, 그리고 이번은 세루리안입니다」

샘은 일본 문화에 서양에는 없는 '탈·개인주의' 미학을 느낀다고 한다.

"일본의 훌륭한 점은 매우 규율적이고 코드화 된 사회라고 생각합니다. 한편, 매우 집단적인 사회이기도합니다. 서양 문화에서는 개인주의가 중요한 가치관이지만 소비주의와 자기 중심적인 가치관에 기초 붙은 꽤 표면적인 것이다. 일본의 아티스트들은 자신의 에고에는 그다지 관심이 없는 것처럼 보인다.

이것은 내가 '깊은 개인주의'라고 부르는 것으로, 소비주의적인 개인주의와는 대극에 있는 것이다. 예를 들면, 아티스트로 도예가의 쿠와타 타쿠로씨와 같이, 같은 것을 몇번이나 반복해, 조금이라도 완벽하게 가까워지려는, 그 자세에는 항상 감명을 받는다. 이것은 에고를 초월하는 시도라고 생각한다. 나에게 있어서, 이것은 「깊은 개인주의」이며, 표면적인 소비주의적 개인주의에의 반발이라고 생각하네요」

혼마도 최신호의 도쿄 특집에서 쌈의 장문의 권두언을 읽고 안도한다.

"로랑 바르트(철학자)를 꺼내는 곳에, 아직 올리비에도 초기 '퍼플'의 지적인 저널리즘이 남아 있고, 좋았다고 생각했습니다"

패션 잡지의 편집장으로서, 샘은 일본의 사진에 계속 매료되고 있어, 창간호부터 이번 호까지 일본의 사진가를 끊임없이 기용하고 있다.

"일본의 사진은 매우 본질적이고 그래픽적이고 시적이며 섬세합니다. 평이야. 나디아 리 코엔이나 마틴 파와 같은 사진가를 보면 알겠지?일본의 사진에는 그런 아이러니한 시점이 없다.

'퍼플'은 일본의 사진을 세계에 발신하는데 큰 역할을 하는 언론이 됐지만, 오랜 컨트리뷰터인 스즈키 부모는 이런 문제 의식을 가진다.

올리비에가 보고 있는 도쿄의 사진은 패션이나 상업 세계의 것이 아니라 좀 더 핵심적인 곳일지도 모릅니다. 라고 잡지도 많았기 때문에 같은 것도 가능했습니다만, 지금은 곧 반응이 있는 것을 요구되기 때문에, 옛날보다는 새로운 표현으로 활약할 수 있는 분이 나오기 어려운지도입니다.

한편, 샘은 지금의 디지털 중독 상황에 강한 위기감을 가진다.

“지금의 시대, 소비주의는 물건 뿐만이 아니라, 디지털인 이미지에도 퍼지고 있다. SNS나 디지털 플랫폼으로 넘치는 이미지는, 지금 중독적인 소비재가 되고 있다. 르의 세계는 폭력적이고 고립감을 강화시키는 것이다.

잡지와 인쇄물의 미래에 대해 샘은 긍정적인 관점을 가지고있다.

“사람들은 정말 재미있고 차이가 있는 콘텐츠를 요구하게 되어 갈 것. 나는 럭셔리 브랜드와도 잘 일하고 있지만, 그들이 지금도 잡지를 패션을 위한 크리에이티브 플랫폼으로서 높이 평가하고 있는 것, 인쇄 잡지의 퀄리티나 특 이성을 중시하고 있는 것을 행운으로 생각한다. 그래서 디지털과 싸울 필요는 없다. 디지털 미디어는 자연적으로 붕괴해 간다고 생각한다.

인디 정신을 계속 유지하는 샘은 신세대에 그 나름의 기대가 있다.

“나는 젊은이의 10퍼센트를 향해 잡지를 만들고 있다. 을 바꾸고 싶지 않은 대중에 의해 자기 생산되고 있는 것만으로, 대중은 기존의 시스템 중(안)에서 퍼포먼스하고 싶은 뿐.그러나 새로운 세대는 시스템 그 자체를 바꾸고 싶다.

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