예술과 패션의 경계를 모호하게 만드는 창작
유일무이라는 말이 흔들릴 정도로 무라야마 신의 작품은 독창적이다. 자신의 아트피스로 제작하는 마스크는 켄드릭 라머와 에이십 록키 등 세계적 뮤지션이나 메종으로부터의 의뢰가 끊어지지 않는다.
2025년 2월, 일본 최초가 되는 <Denim Tears>의 팝업에서는, 발표한 마스크와 함께 디자이너 미도리카와 탁과의 프로젝트 <DELICATE UNIT>에 의한 봄버 재킷도 화제에. 올해 창작 활동에 집중하기 위해 2013년 NY에서 시작한 <Twoness>를 종료. 한층 더 그 앞의 스테이지로 향한다.
원래 패션에 흥미를 안는 계기는 명확하게 있었다.
“1990년, 소 6개 중 1일 때, 어머니에게 닿은 <Ralph Lauren>의 카탈로그를 보고, 이렇게 멋있는 세계가 있는지, 라고 충격을 받았다. 스를 2장 신고 있거나, 스웨터 위에 폴로 셔츠를 입거나, 매우 아방가르드인 브랜드라고 알 수 있다.
그 각성에서 옷의 길로 나아가기로 결정했다. 전문학교에 다니기 위해 상경하고 약 10년 복식에 종사한 후 거점을 NY로 옮긴다.
「옷은 좋아했지만 패션이라고 불리는 것이 좋지 않고, 업계에도 위화감이 있었다. 모든 것이 패션 아이템이 되어 가는 가운데, 마스크만은 달랐다.
그 5년 후, <Engineered Garments>의 스즈키 대기의 권유로 옷 만들기를 재개. 헌옷을 리메이크한 아이템으로, 당시 처음으로 <NEPENTHES NEW YORK>에 랙을 받는 이례적인 브랜드가 되었다.
"거기에서 시작된 <Twoness>에서는 지팡이, 지장, 웨스턴 셔츠 등 미국의 고전적인 옷을 소재로 재해석함으로써 새로운 가치를 제안할 수 없을까 생각하고 있었습니다"
오른쪽은, 웨스턴 부츠와 70년대의 헬멧을 소재로 한 최신작. 왼쪽은 <GIVENCHY>의 2022년 봄 여름 컬렉션의 런웨이를 위해 제공한 농구를 소재로 한 마스크. 
개인적인 봄 여름의 정평은 수영 반바지. 여행에도 부피가 커지지 않고, <Ralph Lauren>이나 <Brunello Cucinelli>의 것 등을 소유하고 있다. 
펍 타올이나 가위의 패치를 손으로 꿰매은 <DELICATE UNIT>의 봄버 재킷. 
작품의 소재로 해체 한 빈티지 웨스턴 부츠.
추억이 있는 소재를 독자적인 세계로 전환
마스크도 옷에도 공통되는 것은, 빈티지를 소재로 하는 것. <DELICATE UNIT>의 MA-1에는 영국의 펍 타올이 꿰매어져, 신작의 마스크에는 해체한 웨스턴 부츠가 사용된다.
“90년대 초, 마르탄 마르제라는 가죽 장의 대용품으로 지장에 검은 페인트를 바르고 자신의 디자인으로 했다.
이후 기성품을 사용하여 듀샨과 마르제라와 다른 자신다움을 표현할 수 있는 창작을 모색하게 되었습니다. 특히 최근 소재로 사용하고 있는 웨스턴 부츠는, 카우보이 문화 속에서 태어난 역사적 배경이나 특수한 조형에도 흥미가 있어, 학생때부터 노트에 낙서할 정도로 좋아하는 것으로. 자신의 작품을 상징하는 소재가 될 수 있을까라고 생각합니다」
한편으로 <Denim Tears>와의 콜라보레이션에서는, 자신의 뿌리로 어린 시절부터 애착이 있는 <Ralph Lauren>의 스윙 톱을 해체해 소재에. 마스크도 옷도 일관하고, 좋아하고 숙지하고 있는 것을 사용해, 그 배경으로부터 깊은 파고, 아직 보지 않는 새로운 조형으로 만들어낸다.
2023년부터 거점을 NY에서 일본으로 옮겨 현재는 작가 활동과 <DELICATE UNIT>에서의 옷 만들기에 길을 좁혔다.
"마스크와 옷은 예술과 패션으로서 따로 같아서, 자신 가운데 그 경계선은 없어지고 있습니다. 최근의 개인전을 계기로, 자신의 창작물의 수령자를 의식한 것도 새로운 발견으로, 앞으로는 자신의 손으로 건네주거나 전하는 것도 해 나갈 수 있으면 좋겠습니다"
